El Complejo del Economist: Alison+Peter Smithson dan su Clase Magistral

A mitad de camino. Pero nada de medio pelo: a mitad de camino entre un gran edificio y una clase magistral de Infill urbano. A mitad de camino entre la pureza de las fachadas del anodino Estilo Internacional y la habilidad de acomodarse gentilmente a la estructura urbana. A medio camino de la continuación respetuosa de las alturas y el ritmo con las fachadas pálidas de vidrio que se enfrentan a otras con fuerte personalidad. Continuando con los vientos del artículo anterior sobre edificios que absorven el caos urbano y lo domestican, un ejemplo de cronología intermedia que logra dotar a la ciudad de Londres de un espacio urbano sumamente interesante: Un basamento cuyo techo es la plaza elevada que aglutina las 3 nuevas estructuras con la existente, donde cada una de ellas se adapta a las alturas y el ritmo de sus respectivas calles. Sorprende la riqueza de las texturas del hormigón que baña el conjunto y el peso que imprime al carácter general. Si todas las oportunidades de proyecto supieran dotaran al espacio urbano de originalidades tan ajustadas como en este caso, nuestra ciudad cambiaría por completo. Puede que sea necesario cambiar el código en alguna letra chica, pero este ejemplo demuestra que lo principal que hace falta es habilidad y destreza a la hora de sentarse en el tablero. Chapeau, Alison y Chapeau Peter, muchas gracias por la clase práctica.
Las fotografías pertenecen al libro de referencia y a tiagotchi y stoneroberts
Editado por el arq. Martin Lisnovsky

Les dejamos la presentación de la obra del libro de Marco Vidotto sobre los Smithson:
1959-1964. The Economist Group. Londres. Gran Bretaña
La revista The Economist, deseosa de ampliar su sede en la céntrica calle londinense de St. James, promovió un proyecto de remodelación urbana implicando en ello al vecino Boodle Club, un local que necesitaba de restructuración, y construir habitaciones para sus socios. El London Country Council autorizó la demolición de los edificios preexistentes y la nueva construcción en base a una proporción prefijada de espacios para locales comerciales, oficinas y viviendas. A+PS decidieron suministrar un edificio destinado a cada uso que gozara de luz y vistas alrededor. Los tres edificios construidos con piedra arenisca de Pórtland, rica en fósiles marinos, 2se agrupan en torno a un patio tranquilo, un poco elevado respecto a las calles circundantes”, siguiendo la pauta del edificio Seagram de Nueva York. El edificio de la calle St. James tiene cuatro plantas y se ajusta a un módulo de 3.20 metros. El volumen quiere ser armónico con los edificios setecentistas que dieron a la calle un carácter y una proporción “cuadrada”. El edificio de The Economist, la torre, se alza hasta una altura de 14 plantas e igual número de módulos, con una subdivisión ulterior vertical a mitad del mismo. En el edificio de viviendas se adopta directamente un módulo de 1.60 metros. Esta progresiva reducción y densificación de las divisiones verticales corresponde a la jerarquía urbana, uso y dimensión de los tres edificios. El acceso de vehículos se sitúa bajo la Plaza. La superficie es de 6.000m2 aproximadamente. “El plano de la plaza que se extiende bajo el edificio Economist, un poco elevado en relación a las calles que lo rodean, ofrece un espacio peatonal previo a la entrada para recomponer sensibilidades, un espacio de preparación al hecho de acceder al edificio para trabajar o para hacer una visita. La ciudad queda afuera de los límites del terreno; pero a la misma se le aporta otra clase de espacio intermedio y, si, como ocurrió en el pasado, muchos propietarios facilitan estos intervalos, cabrá otros modelos de circulación; el hombre de la calle puede optar por encontrar en la ciudad su camino “secreto”, puede desarrollar sensibilidades adicionales, así como su contribución personal a la calidad de uso”. El Economist Group significa la primera arquitectura inglesa que mereció el amparo del Ministerio de Medio Ambiente.
Marco Vidotto. Alison + Peter Smithson, Obras y Proyectos Barcelona, 1997, Editorial Gustavo Gili

SC 101: Walter Gropius, Rafael Viñoly y una Interesante Apuesta Urbana

1- Walter Gropius + Adolf Meyer. Propuesta para el Concurso del Chicago Tribune, 1922, Chicago.
2- Rafael Viñoly y asociados. Edificio de viviendas en av. Casares y Gelly, 2002, Ciudad de Buenos Aires.
Luego del almuerzo y de votar, nos fuimos a tomar el té al Jardín Japonés. En el medio de tanta armonía y tranquilidad, un edificio sobresalía entre la copa de los árboles: La propuesta de Viñoly para el borde del más bacán de los Palermos. No pude evitar acordarme del proyecto de Gropius y Meyer para el Chicago Tribune, desarmando el edificio en partes que continuaban las alturas y las tramas urbanas, incorporando una parte del caos dentro de sí, reduciéndolo a un esquema ágil y equilibrado. Rafael retoma la idea y le agrega una gran dosis de habilidad para componer los distintos fragmentos de la fachada sin perder una pizca de identidad. 80 años después, la misma claridad pedagógica y una lección de bloques urbanos que colaboran fuertemente en afianzar y recrear las estructuras existentes. Como suele suceder, todos los paseos farmiliares terminan con papá colgado de alguna rama tomando fotos de edificios. Gente rara estos arquitectos...
Fotografías y editado por el arq. Martín Lisnovsky (no las de WG, por supuesto)

Finalmente, Arquitectura + Historia comienza su aventura en Facebook

Desde hace 5 años vengo negándome a ingresar al universo de facebook. No me interesa y quienes me conocen lo comprenden claramente. Ayer, luego de un brainstorming para generar ideas hacia el segundo cuatrimestre en la FADU -y algunas más importantes que necesitan prepararse para el año que viene-, volvió a surgir el tema con la misma y rotunda negación. Para demostrar que soy un hombre de principios -y recordando a Groucho Marx-, terminé aceptando cuando entre todos llegaron a la misma conclusión: Casi toda la gente que viene a la cátedra y/o lee el blog habla ese idioma. Es una manera de comunicarse y el blog intenta mantener un espacio de comunicación. Bingo. Acepto la aventura. Y dejo en claro que el blog seguirá teniendo el mismo tenor y sólo se utilizará el facebook como promoción de sus actividades; el blog es irremplazable y nadie quedará afuera o imposibilitado de leer los artículos por no estar en facebook. Quiero dejar en claro esto último.
Como hasta ahora no me han convencido los espacios para empresas o sitios web, mas orientados a lo comercial -y el blog nada tiene que ver con ello- he puesto mi nombre y seguramente en breve mi cara, como nodo inicial para poder desarrollar el grupo del Blog Arquitectura + Historia. La idea es generar un mayor intercambio y dinamismo con nuestros lectores y hacer llegar las novedades a sus páginas de inicio. Les pido me tengan paciencia en el orden y en encontrar el espacio que considere mas adecuado, y quedan todos los amigos, colegas, alumnos, lectores y demás interesados en sumarse como amigos a nuestro humilde lugar de Facebook. Si alguno tiene un consejo que me pueda ayudar al respecto, con todo gusto.
Invitennos a sumarnos como amigos: Martín Lisnovsky, arqhis@gmail.com
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Andrés Cascioli, director de la Revista Humor, Inmortal. Un pequeño Adiós

Andrés: Recuerdo claramente como empezó todo. Un sábado a la tarde en casa de mi bobe, mi papá trajo una revista Humor que le habían recomendado. Estaban los personajes principales del gobierno de facto disfrazados de superhéroes; fue en Noviembre de 1980 y por entonces tenía 10 años. La última Humor me acompañó en un largo viaje, cuando ya era arquitecto y no faltaba mucho para casarme. En el medio, pasó bastante más que mi adolescencia. Crecimos y nos educamos con la revista Humor. Ustedes y el equipo que lideraba el gran Tato Bores eran mis profesores de Instrucción Cívica. Yo era un fanático de tus publicaciones: Humor registrado, Sex-Humor, Super Humor, Humor & Juegos, la Fierro, el Péndulo, el Cacerolazo, hasta empujaste la Rolling Stone argentina. Allí conocí al supremo Fontanarrosa, a Carlitos Abrevaya, A. Grondona White, Walter Clos, Tabaré, Gloria Guerrero, Tomas Sanz, Ceo, Dolina, Nine, Rep, Maitena, Limura, Langer, Peni, Palomares, Rudy y Paz. Allí leí por primera vez a Boggie, a Las Puertitas del Señor Lopez de Altuna, la Clínica del Dr. Cureta, la Vida Interior, al cacique Paja Brava. Allí me enteré que un grupo llamado los Redonditos de Ricota habían sacado un casete, Gulp, que conseguí al otro día. Y otro que valía la pena escuchar: “Divididos por la Felicidad” de Sumo. Como en ningún otro lado, uno podía encontrarse con 10 miradas críticas con opinión de largo no mayor que una carilla, opiniones de gente valiosa y que pensaban entre sí de manera muy diferente. Las crisis golpeaban y la revista se acomodaba como podía, y siempre terminaba en mi mesita de luz. Luego de dos mudanzas y con mi colección bastante disminuida, fue una gran sorpresa la edición del compilado “La revista Humor y la Dictadura”. Nunca pensé que recordaba todo de forma tan clara, casi de memoria. Y dónde y con quién estaba en ese momento. ¡Cómo admiraba las Tapas! La del ministro Rapanelli disfrazado del Guazón riéndose desde el centro de un dólar, la de Martínez de Hoz comiéndose el Wehbe frito, la del Iceberg con Massera, la de la Loca historia del Proceso parodiando a Mel Brooks. ¿Cuántas veces habré leído el número especial por los 10 años? Demasiados recuerdos y demasiados buenos. Fue un gran dolor enterarme de tu fallecimiento hoy, y te lo quería decir de alguna manera. No pasaste en vano por la vida, fue mucho, con mucho coraje, valentía y calidad lo que sembraste, y tuvimos la suerte de recoger las semillas. Lamento no habernos encontrado nunca café de por medio. Fuiste un grande y espero que tengas el reconocimiento que con justicia te mereces. Andrés Cascioli, desde hoy, Inmortal.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Sube a Mi Voiture: Paul Jaray inicia el Mito del Dinamismo de la Forma de Lágrima

En medio del incesante oleaje de curvas y contracurvas veloces, buscamos a uno de sus principales progenitores. Paul Jaray diseñaba aviones y zeppelins, y fue mediante una invitación a trabajar en la industria del automóvil cuando traspoló sus ideas para aplicarlas sobre las cuatro ruedas. El resultado: morfologías generalmente únicas y continuas que subordinaban las diferentes funciones a la forma principal, y la flamante aparición de la gota, todo un símbolo de la dinámica moderna. Muchos reconoceran en estas fotografías de automóviles diseñados en las décadas del 20/30 algunos de los proyectos famosos de principios del siglo XXI. Todo un adelantado a quien hoy le rendimos nuestro pequeño homenaje. Les dejamos el breve texto que ilumina su obra desde el libro "Diseño Industrial, de la A a la Z" de Taschen.

Paul Jaray Nacido en Viena, Austria en 1889. Fallecido en St Gallen, Suiza, en 1974
El ingeniero Paul Jaray estudió en Viena y en Praga, y después se trasladó a Alemania, donde trabajó como ingeniero aeronáutico para Flugzeugbau Friedrichshafen entre 1913 y 1914. Desde 1914 hasta 1923 trabajó para Luftschiffbau Zeppelín construyendo aeronaves. La LZ38 de hidrógeno medía 163m de largo y poseía un depósito de gasolina de 33.780m3. Su aeronave de helio posterior, la LZ126 era aún mayor, ya que tenía 200m de longitud. Este modelo pasó a conocerse como “Los Angeles” y fue el primero en cruzar el Atlántico en los meses invernales. Jaray, un importante pionero de la aerodinámica, diseño un túnel aerodinámico para Zeppelín en 1919 y adoptó la forma de lágrima en el diseño aeronáutico. También estableció principios científicos y modelos matemáticos para el streamlining, y en 1922 patentó las carrocerías aerodinámicas. Su revolucionario diseño automovilístico, con parabrisas reciclado, faros integrados y manijas niveladas, se anticipó como mínimo diez años a su época e influyó mucho en diseños posteriores, como el Volkswagen Escarabajo (1936) y el Tatra V-8 (1938). Audi también presentó diseños experimentales basados en las patentes de Jaray. En 1921, Jaray presentó una bicicleta aerodinámica conodica como la J-Rad, de la que se fabricaron 2.000 ejemplares. El ciclista se sentaba semi-recostado y la bicicleta se impulsaba por unas cuerdas en lugar de hacerlo por cadenas. Este diseño fue un antecedente prematuro de los vehículos aerodinámicos de gran rendimiento...
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky
Nota: En la primera fotografía lo pueden encontrar a Paul manejando su diseño...y sumo imágenes de la bicicleta J-rad

Obstacles: Koolhaas presenta la Villa Dall´ava en el inmenso S,M,L,XL

Letter It was handwritten in blue ink, obviously by someone who was very passionate about architecture. Reading it, you knew immediately that this was going to be a mythological enterprise.
Desperation It had a desperate tone: “Dear so-and-ao, you are our last chance.”Something like that.
Competition Later, we found out that they had already spent a long time searching for the right architect. They had even held small competitions.
Scandal We made an appointment. He would pick me up al Charles de Gaulle Airport. When I came out, there was a enormous scandal: someone was trying to kill a policeman. It turned out to be him. The policeman had asked him to move, but since he was waiting for his architect he had tried to run over the policeman.
Introduction That was our introduction.
Site The site was beautiful – a Monet. It slopes toward the Seine. Beyond it, the Bois de Boulogne, and beyond that a panorama view of the city; the Eiffel Tower is straight on axis. La Defense is to the left.
Neighbors It is surrounded by 19th-century houses, very picturesque; diagonally across is a 1950s “Belgian” house with a tennis court.
Intimidation I Two of Le Corbusier´s villas are nearby
Intimidation II The client want a masterpiece
Contradiction I He wanted a glass house. She wanted a swimming pool on the roof.
Urban / Suburban Theoretically, it would be possible to see the Eiffel Tower while swimming.
Weigth It was a difficult issue to resolve: the weigth of the pool resting on glass.
Columns The engineer proposed columns to support the parent´s apartment.
Butterfly There are columns inside, but they are absorbed by the wall. The house floats like a concrete butterfly. Contradiction II The site was small. The house was big. It had to have the smallest possible footprint.
Pretzel The zoning regulations described a kind of pyramidal pretzel that the house could not violate. The site was surrounded by walls; it was already a kind of interior. The small rectangle of the glass house represents the minimal footprint. It is only a preliminary enclosure; the real house ends at the walls, where the “others” begin.
Building Permit The permit process went very fast. That was the last thing that went fast.
Fight We got permission to build. When the neighbors learned what was happening, they became very unhappy. There had never been a house on the site.
Issue The issue: does etched glass count as a wall? It was debated all the way to the French Supreme Court.
Commuters Anyway, we started. The house was too expensive. Belgian contractors were cheaper. It would be a house built by commuters.
Deserted In the end, the lawyers deserted the clients. They had to argue themselves. They won.
Delay Time passed. Time pressed
Daughter The daughter grew up. How would she inhabit the house that she destroyed –accidentally- as a model when she was seven?
Revision The long wait was bad in some ways, but good in allowing endless revision: it began as a beginner’s house: strident, colorful, etc. ; it became a record of our growing up.
Delay Years passed.
Moved We moved in to finish the house. They moved in because it was still unfinished. We became friends.
Pause They lived happily ever after.
Saturday One Saturday morning, they counted 30 people outside, looking in…
Obstacles, Villa Dall´ava, St. Cloud, París, France. Completed 1991 Rem Koolhaas, S, M, L, XL.
O.M.A. Rem Koolhaas and Bruce Mau New York, 1995, the Monacelli Press

Zaharagoza, los Rastros de una Epica Batalla entre la Hechicera y la feroz Serpiente

Mucho antes que España fuese Hispania, y que Zaragoza fuese Caessaraugusta, estaba la tierra del infinito horizonte. Para aumentar su valor -luego de hacer un curso de Real Estate- , el Supremo la dividió dotándola de un caudaloso río, que imprevistamente se reveló y aprovechándose de la situación comenzó a dominar las tribus por allí diseminadas. Desde las altas cumbres hasta el mar turquesa, todos se subordinaban al nuevo rey, el Ebro. La mano derecha de Ebro era la serpiente de 3 cabezas, Luziátiba, quién tan malvada como feroz pulverizaba a sus enemigos sin despeinarse; la Serpiente se desplazaba de una punta a la otra en cuestión de segundos y mediante un zarpazo sorpresivo, devoraba todo lo que se encontrara en su camino. Era el peligro mismo corporizado. Un día llegó una famosa hechicera, criada en la región mesopotámica donde reinaban Tigris y Eufrates. Era muy valiente y prefirió el enfrentamiento a pesar de tener que ceder la localía. El combate fue brutal y batió records de televidentes inclusive con entrada gratuita. La hechicera y Luziátiba se trenzaron en un duelo que duró 49 lunas y 63 soles. Curioso. Finalmente y con su varita 3D Zaha le sacó los órganos y los guardó en un cofre enterrado muy lejos de la orilla. Semi-inconsciente, Luziátiba recibió el hechizo final: Los restos de su cuerpo, que yacían cansados atravesando el lecho del río, se convirtieron en hormigón y metal , mucho antes que Abraham Darby y Francoise Hennebique pudieran patentar alguna idea. Su cuerpo hueco fue lugar para el rito de celebración de los pueblos ahora hermanados, restituyendo el antiguo vínculo de amistad. Con el tiempo y traducciones muy pocos literales Luziátiba se transformó en Zaharagoza. Los siglos pasaron y los restos permanecen allí, mientras la hechicera continúa ofreciendo sus servicios para vencer a serpientes y dragones, con la misma y eficiente técnica. Algunos insensibles y destrozadores de mitos, como contadores, odontólogos y oficiales de tránsito, suelen desmentir estos cuentos mitológicos haciéndonos creer que es un simple puente construído para una exposición que ahora permanecerá como un pabellón. Insensibles. Ignorantes. Nada mas alejado de la realidad.
Las fotografías fueron tomadas de Flickr y de Dezeen y pertenecen a neste, byrrh, ettubrutte, luke hayes, renders oficiales del estudio y anónimos de la web.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

The Lost World. El Modernismo Redescubierto del Archivo Julius Shulman (2ºed)

Al término de la primera hojeada a “Modernism Rediscovered”, uno no puede menos que formularse varias preguntas: ¿Podríamos trazar una historia interesante y noble de la arquitectura con todos aquellos edificios de valor que no figuran en los libros de antología? ¿Nos deslumbra la imaginación, el coraje y la osadía constructiva o la fotografía, el dibujo y los sueños que estos representan? ¿Estamos ante un eventual diluvio de proyectos o proporcionalmente toda la segunda mitad del siglo XX fue de este tenor pero lo que ahora marca la diferencia es la facilidad de los medios en llegar hasta nuestros ojos? Parecen afirmaciones más que preguntas. Lo que es seguro es que ninguna de las obras que aquí aparecen son “Lados B”, aquella denominación para las canciones que acompañaban a los simples principales en los discos de vinilo de décadas pasadas. Concentrando su obra en los Estados Unidos, esta pequeña muestra del archivo del fotógrafo Julius Shulman revive tantos proyectos que permanecían escondidos para las nuevas generaciones. ¡Cuan injustas son las síntesis de los libros de Historia que omiten esta cantidad de producciones! Como se imaginarán, aquí les dejo solo una pequeña muestra. Y como se imaginarán también, estos grandes proyectos fueron inspiradores para algunos colosos que los vislumbraban en vivo en las revistas. Las fotografías eran encargadas para publicar en los medios y sólo allí nos encontraremos con la gran producción de los últimos 60 años. Esta edición es una gan idea: Bien vale encontrar gran parte del ADN contemporáneo en originales obras y conocer aunque sea de nombre a aquellos arquitectos que las forjaron. Aparecen también algunas pocas pero muy famosas como la casa de Bernard Judge, la Iglesia de Dieste en Atlantida y el magistral Banco de Londres de Buenos Aires de Sepra y Clorindo Testa. Un libro sorprendente y muy refrescante. Les hemos dejado en el nombre de los archivos las referencias de cada arquitectura, así pueden adivinar. Para los que acierten por los menos 5, se ganan dos entradas al cine para llevar a la novia a ver la película de Glenn Ford que aparece en la marquesina.Les recomiendo que no se pierdan este Mundo Perdido.
JULIUS SHULMAN. LA OTRA CARA DEL MOVIMIENTO MODERNO. MADRID, 2008, EDITORIAL TASCHEN
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky
Nota: Por un error quedaron fuera del artículo algunas fotos que ahora si incorporo. Allí encontrarán la película que no referíamos en el texto.

¡SC 100! Volver al Futuro: El Concurso del Rascacielos Peugeot de 1962 en Bs As

Finalmente hemos llegado al centenario de nuestra sección "Sin Comentarios" justo cuando en el contador de invitados hemos pasado los 700.000. Para festejar seleccionamos una curiosidad de nuestra historia y vamos a requerir de parte de ustedes que se dignen a buscar el paralelo contemporáneo de cada una de las imágenes que les mostramos. Hoy, el SC lo completan en casa.

En el año 1962 la Foreign Building and Investment Company convocó a un concurso internacional para construir la torre de oficinas más alta de Sudamérica, en la zona de Retiro de la Ciudad de Buenos Aires. La misma, se destinaría a la empresa Peugeot, con un programa integral de 140.000m2 y a un costo nada despreciable para la época: u$s 20.000.000 (lo que es la inflación..¿no?). Aunque nunca llegó a construirse el proyecto ganador de los brasileros Aflalo & Gasperini, lo interesante y hasta llamativo es la cantidad de estudios prestigiosos que se presentaron -entre ellos Aldo Rossi, Mario Sacripanti e Arata Isozaki-y la calidad de proyectos jugados a una experimentación estética y estructural, que miraba a un futuro que nos está pisando los talones (injustamente todos los valientes se fueron sin premios)
En el libro de Liernur "Arquitectura en la Argentina del siglo XX", en las páginas 298 y 299 se desarrollan las 8 fotografías que aquí se reproducen en los primeros lugares, en el mismo orden. Vaya sorpresa. Si bien algunas osadías reproducen casi textualmente los ejercicios de la Bauhaus del curso introductorio de Albers allá por 1928, otros avanzan por caminos muy similares a los que atraviesan en general importantes estudios hoy en día, y con gran éxito. Torsiones, Deformaciones de planos, Grillas en Pares que se articulan, Geometrías angulares que apenas se tocan, grandes rebanadas en planos diagonales, disposición libre de llenos y vacíos desordenados planta por planta. Y podríamos seguir. Todas estas propuestas que no lograron gran reconocimiento hoy las reivindicamos al ojear cada página de la web, ya que nos adelantaron mucho de lo que es capaz de hacer un gran estudio del cambio de milenio. Mis aplausos 4 décadas y media después a estos grandes del ayer, y los invito a encontrar sus descendientes en las propuestas contemporáneas. Les aseguro que es más fácil de lo que creen.
Más información e imágenes (como el conjunto inferior) en http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=789284.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Un Viaje con la Desbordante Belleza e Imaginación de Hayao Miyazaki.

¿Cómo interpretar esta historia que es pura imaginación sin comprender las referencias propias de la cultura japonesa? Aún así, esta obra maestra del cine deslumbra por la armonía entre su música, la enorme calidad de los dibujos, la solidez de la historia y la gran imaginación aplicada en ella.
Chihiro es una niña que junto a sus padres está buscando el camino para llegar a la casa donde se están mudando. Al perderse, ingresan en un pueblo que antecede a un gran hotel dedicado a baños termales para los dioses. Los padres son transformados en cerdos por comer la comida destinada a ellos. La pequeña, deberá enfrentarse a problemas adultos, sobrevivir y salvar a sus padres, en un mundo dominado por Yubaba, la gran hechicera que les roba el nombre a las personas y las cosas para apoderarse de ellas y dominarlas. Chihiro recibirá la ayuda de Haku, un niño que anteriormente había sido un importante río cuyo lecho se secó para construir un conjunto de viviendas.
A veces tenemos la sensación de estar viendo la misma historia pero con diferentes nombres, en diferentes lugares. Más aún en películas de animación. Olvídense de algo parecido. Todo aquí es pura sorpresa y creatividad. Hasta los miedos y las angustias parecen tener nombres propios. Lleno de sutilezas y críticas, la historia termina defendiendo los principales valores de la sociedad universal.
En una época donde todo se ha transformado en 3D para ver en 3D, Disney anuncia nuevamente un film de animación bidimensional (La Princesa y la Rana, para diciembre del 2009). ¿Podrá alcanzar la calidad visual de films como Buscando a Nemo, Ratatouille, Up, Happy Feet o Kung Fu Panda? El inicio del Rey León es una primera respuesta, pero miren con ojos profesionales este film. La escena del viaje en tren sobre una cama de agua, hacia el fondo del pantano en el atardecer, es una soberbia clase de expresión gráfica con una calidad nunca vista.
Los lazos sanguíneos la vinculan a El Mago de Oz y Alicia en el País de las Maravillas. Malos y Buenos lo son dependiendo del lugar y las circunstancias. El oro que todo compra se convierte en barro en un instante. El amor entre el ser humano y el mundo que lo rodea se puede representar de diversas maneras: Aquí seguramente como nunca antes lo vieron. Una clase de cine en todo sentido. Una épica emocional y cautivante. No se la pierdan, la van a disfrutar.
“Sen to Chihiro no kamikakushi” , 2001. Estudio Ghibli. Un film de Hayao Miyazaki.
Historia Original, Guión y Dirección de Hayao Miyazaki.
Nombre para la versión española y sudamericana: El Viaje de Chihiro
Ganadora del Oso de Berlín a la mejor película
Ganadora del Oscar de la Academia a la Mejor Película Animada
Es, además, la película de mayor recaudación en la historia del cine japonés.

Las Ciudades y el Agua: Amsterdam, Londres, Praga, Brujas, Venecia, París

Continuamos paseando por las calles europeas y hoy intentamos reflejar la estrecha relación, simbólica y simbiótica, que observamos una la escala del espacio urbano con los pequeños canales o ríos. Es desde los límites del agua donde se consolida un tipo y una norma edilicia que se expande tierras adentro, e inclusive se establecen excepciones a esa norma, que indican el hito cultural de referencia.
Fotografías de María Florencia Zungri, en festejo del día de su cumpleaños.

La Búsqueda Paciente de la Verdad, Le Corbusier, Varma y Chandigarh

Recuerdo que estaba en la oficina de Le Corbusier con Mr. Varma, por entonces el Jefe de Ingenieros de Chandigarh y Le Corbusier le preguntó: “¿Que es la Verdad, realmente?”. Entonces, él dibujó dos líneas paralelas, con una linea curva entre ellas. “La Verdad es como un Río”, el dijo, “fluye constantemente, cambiando su curso, modificándose ella misma, sin tocar nunca ninguna de las dos orillas... Balkrishma V. Doshi, 1986, Le Corbusier and Louis Kahn: The Acrobat And The Yogi Of Architecture.
Las excelentes fotografías pertenecen a manuela.martin. Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Tadao Ando: Composición Espacial y Naturaleza.

"En mi opinión, existen tres elementos necesarios para la concreción de la arquitectura. Uno de ellos sería el propio material. Un material auténtico, poseedor de sustancialidad, como el hormigón visto o la madera sin pintar. El segundo elemento sería la geometría pura, base o estructura que dota de presencia a un trabajo de arquitectura. Podría ser una masa con la forma de un sólido platónico, pero más frecuentemente se trata de una estructura tridimensional. El último elemento es la naturaleza. Pero no la naturaleza en estado virgen, sino la naturaleza artificial, en la que el hombre ha puesto un orden; o un orden abstraído de la naturaleza. Se trata de la luz, el cielo y el agua hechos abstracción. Cuando esta forma de naturaleza se introduce en un edificio proyectado con materiales auténticos y geometría pura, la propia arquitectura es hecha abstracción por la naturaleza. La arquitectura adquiere fuerza y riqueza sólo cuando se consigue la integración entre los materiales empleados, la geometría y la naturaleza...
...La primera vez que tuve conciencia del espacio en arquitectura fue en el Panteón de Roma. A menudo se dice que la arquitectura romana es, en términos generales, más espacial que la arquitectura de la Grecia antigua. Sin embargo lo que yo experimenté allí no fue un espacio conceptual, sino un espacio manifiesto. Por supuesto, la estructura del Panteón es muy particular, con un muro en forma cilíndrica, de 43,2metros de diámetro, rematado por una cúpula semiesférica de la misma medida. El edificio tiene también 43,2metros de altura, por lo que, en cierto sentido, el Panteón está construido en torno a una gigantesca esfera. Cuando esta estructura, con su orden geométrico simple, es iluminada por la luz procedente de un óculo de 9metros de diámetro, situado en lo alto de la cúpula, se hace realmente evidente el espacio arquitectónico. Esta relación entre la materia y la luz no puede experimentarse nunca en la naturaleza. La escena es únicamente posible en el medio arquitectónico. Lo que me conmovió fue este poder de la arquitectura.
La arquitectura no consiste en la mera manipulación de las formas, sino también en la construcción del espacio y, sobre todo, en la construcción de un lugar que sirva como base para este espacio. Mi primer paso es siempre la aproximación al terreno, de manera que así obtengo una visión de la arquitectura como lugar. El interior y el exterior de la arquitectura no son conceptos diferentes, sino que forman un lugar continuo. Se debería considerar a la arquitectura como un dominio articulado y cerrado que , sin embargo, mantiene una relación especial con su entorno.
Se ha de contraponer la lógica de la arquitectura a la invisible lógica de la naturaleza para poder así resaltar ésta. Y es aquí cuando entra en juego la geometría. La geometría es una especie de juego de axiomas y de razonamientos deductivos. Sin embargo, también es un símbolo -pleno de autonomía y de armonía preestablecida- de la razón humana, que trasciende a la naturaleza. Desde los tiempos de Vitrubio, el uso de los atributos numéricos de la geometría -la simplicidad, la regularidad, la repetición y la simetría- ha etiquetado a la arquitectura como un producto de la razón humana o, en otras palabras, como el polo opuesto a la naturaleza.
Cuando se utilizan cuadrados, círculos -o partes regulares de éstos- el espacio arquitectónico hace patente la naturaleza global a medida que ésta y la geometría reverberan. La geometría, a pesar de su carácter no arbitrario, o a causa de él, sirve para englobar distintos significados. No sólo forma la estructura global, sino también los fragmentos de las diferentes escenas. Puede ser simultáneamente una pantalla y un elemento que proporciona vistas sobre los alrededores. Puede ser una vía de circulación que hace a la gente andar, detenerse, subir o bajar. Y, lo más importante, puede estar estrechamente relacionada con la articulación de la luz. Puede apropiarse de la luz, concentrar las sombras tras un objeto, y determinar la distribución de la densidad espacial. El emplazamiento, tras pasar por este proceso, se convierte en algo que está en oposición, al tiempo que coexiste, con la arquitectura. Considero que la arquitectura es acertada sólo cuando esto ocurre no únicamente en sus partes sino en su totalidad." Extracto de "El Croquis" nº44, 1990

El año 1996 fue el de mi ingreso a Historia 3 desde mis inicios en Historia 1. No solamente no había blogs sino que apenas divisábamos el infinito de la web. Propusimos un práctico sobre la obra de Tadao Ando y para ello seleccioné un breve texto que compaginé y vía fotocopias repartí a cada estudiante. Ayer por casualidad me topé en una vieja carpeta con estas hojas casi amarillas y las invité a compartir el espacio del blog. El texto completo, en el recomendadísmo número de la croquis dedicado a Tadao.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Bodegas Protos de Lord Rogers: Una Propuesta Efectiva con los Valores Clásicos

Nos habíamos referido a esta obra en el SC49 de febrero del 2008 (http://arquitecturamashistoria.blogspot.com/2008/02/sc-49-renzo-piano-y-richard-rogers.html). Allí contábamos las similitudes con la iglesia del Padre Pío de Piano, que son tan evidentes como las diferencias que separan ambas obras. Ahora que se encuentra terminada y con mucha información disponible en la página oficial del estudio (http://www.rsh-p.com/work/selected_works/bodegas_protos), la incorporamos al blog. La renovación de las Bodegas Protos en Peñafiel, cerca de Valladolid, se basa en los criterios clásicos más modernos: un partido claro, geometría modulada, materiales nobles, detalles efectivos y una serie de gestos que determinan su personalidad. Nada exagerado, todo simple y ordenado. Esta arquitectura es posible siempre, en cualquier tiempo y lugar. Y no desmerece para nada sus méritos, que no son pocos y que tampoco son fáciles de consolidar. Entre tanta algarabía morfológica y materiales sintéticos, entre leds y controles robóticos, entre triglifos y metopas de plástico y columnas dóricas pretensadas, nunca hay que olvidar que la buena arquitectura no es dependiente de ningún soft, de ningún símbolo del pasado ni de ningún desafío gravitatorio; sólo depende del critero sano de quien comprende su medio y sus posibilidades y no reniega encaprichado de las mejores soluciones, aún cuando sean las más simples. Felicitamos al equipo del gran Richard por mantenerse en buen estado en las últimas 4 décadas. No dejen de visitar el sitio oficial, con mucha información, inclusive en español.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

¿Algún Arquitecto aún no ha leído Las Ciudades Invisibles de Italo Calvino? (2ºed)

Las ciudades y los signos. 2. De la ciudad de Zirma los viajeros vuelven con recuerdos bien claros: un negro ciego que grita en la multitud, un loco que se asoma en la cornisa de un rascacielos, una muchacha que pasea con un puma sujeto con una traílla. En realidad muchos de los ciegos que golpean con el bastón el empedrado de Zirma son negros, en todos los rascacielos hay alguien que se vuelve loco, todos los locos se pasan horas en las cornisas, no hay puma que no sea criado por un capricho de muchacha. La ciudad es redundante: se repite para que algo llegue a fijarse en la mente. Vuelvo también yo de Zirma: mi recuerdo comprende dirigibles que vuelan en todos los sentidos a la altura de las ventanas, calles de tiendas donde se dibujan tatuajes en la piel de los marineros, trenes subterráneos atestados de mujeres obesas que se sofocan. Los compañeros que estaban conmigo en el viaje, en cambio, juran que vieron un solo dirigible suspendido entre las agujas de la ciudad, un solo tatuador que disponía sobre su mesa agujas y tintas y dibujos perforados, una sola mujer-tanque apantallándose en la plataforma de un vagón. La memoria es redundante: repite los signos para que la ciudad empiece a existir.
Las ciudades y la memoria. 3. Inútilmente, magnánimo Kublai, intentaré describirte la Ciudad de Zaira de los altos bastiones. Podría decirte de cuantos peldaños son sus calles en escalera, de qué tipo los arcos de sus soportales, qué chapas de Zinc cubren los techos; pero sé ya que sería como no decirte nada. No está hecha de esto la ciudad, sino de relaciones entre las medidas de su espacio y los acontecimientos de su pasado: la distancia al suelo de un farol y los pies colgantes de un usurpador ahorcado; el hilo tendido desde el farol hasta la barandilla de enfrente y las guirnaldas que empavesan el recorrido del cortejo nupcial de la reina; la altura de aquella barandilla y el salto del adúltero que se descuelga de ella al alba; la inclinación de una canaleta y el gato que la recorre majestuosamente para colarse por la misma ventana; la línea de tiro de la cañonera que aparece de improviso desde detrás del cabo y la bomba que destruye la canaleta; los rasgones de las redes de pescar y los tres viejos que sentados en el muelle para remendar las redes se cuentan por centésima vez la historia de la cañonera del usurpador, de quien se dice que era un hijo adulterino de la reina, abandonado en pañales allí en el muelle. En esta ola de recuerdos que refluye la ciudad se embebe como una esponja y se dilata. Una descripción de Zaira como es hoy debería contener todo el pasado de Zaira. Pero la ciudad no dice su pasado, lo contiene como las líneas de una mano, escrito en los ángulos de las calles, en las rejas de las ventanas, en los pasamanos de las escaleras, en las antenas de los pararrayos, en las astas de las banderas, surcado a su vez cada segmento por raspaduras, muescas, incisiones, cañonazos.
Extractos de: Calvino, Italo. Las Ciudades Invisibles. Barcelona, 1983, Minotauro Original: Le cittá invisibili, 1972
Imágenes correspondientes a las tapas de ediciones y a la interpretación del libro por contessa5
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky
Nota: En agradecimiento por los mails recibidos desde Santa Fe, Córdoba, Rosario, Mar del Plata, Oberá, Barcelona, Valencia, Bogotá, México y Acapulco, y los comentarios con sus interesantes link, agrego al artículo otro texto del libro. Algunos me preguntaban porqué incluía en el blog a un libro tan conocido, y es que justamente me pareció en charlas recientes que los actuales estudiantes no lo conocen como debieran. Cada generación merece descubrir el legado de la historia, de primera mano o de terceros, y allí los docentes tenemos una labor que realizar. Gracias por visitarnos diariamente.

BERLIN 2009: Un Paseo entre Nuevos y Viejos Amigos, parte 2 (con Trivia)

Continuamos con la intensidad de la caminata por las calles berlinesas sin perder consistencia. Ejemplos, quizás, con mayor grado de críticas y sobre todo con posiciones no tan firmes, pero que acompañan la lectura de una ciudad que ha logrado transformarse en los últimos 15 años.
Fotografías de la arq. Florencia Zungri.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

BERLIN 2009: un Paseo entre Nuevos y Viejos Amigos, parte 1 (con Trivia)

Fotos todavía frescas de una reciente visita por las calles berlinesas, donde la arquitectura ha logrado modificar el sólido y conservador carácter edilicio. Los dejamos para disfrutar en esta mañana soleada, sin referencias, a modo de trivia. Nivel de dificultad: Fácil a Muy Fácil.
Fotografías de Florencia Zungri, se aconseja para el paseo escuchar la música de Shaila.
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky