sábado, 30 de junio de 2007
Sacriste en la misma escala
Comprender la escala de un edificio y de sus espacios y detalles no es una tarea fácil para un estudiante de arquitectura. Un muy recomendable ejercicio es comparar la documentación de obras diferentes en la misma escala, y si es posible con la visita real a una de ellas. Avalando ese espíritu docente en el año 1962 Eudeba editó un libro de Eduardo Sacriste titulado "Huellas de Edificios" con más de 36 láminas conteniendo dibujos de plantas de obras puntales de la historia. Adjuntamos la imágen de tres de ellas -en la misma escala- y esperamos que la sorpresa consecuente de su lectura los incentive a elaborar cotidianamente 'juegos' similares, incluso durante el desarrollo de la profesión, ya que suele darnos la escala del programa al cual nos tenemos que enfrentar.
Los edificios son: Nuestra Señora de Fátima, Buenos Aires 1959, de Ellis y Caveri. Notre Dame du Haut, Ronchamp, Francia 1955, Le Corbusier. El Panteón, Roma 25-27, Agripa.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
jueves, 28 de junio de 2007
Lord Foster y la arquitectura vernácula
"Algunas de las arquitecturas locales, en términos de utilización de materiales y respuesta al clima son, curiosamente, las más precisas. Se realizan por lo general con una tecnología muy limitada, pero con criterios muy arraigados a la tierra. De alguna manera las culturas primitivas son extremadamente funcionales y pragmáticas, y sus respuestas a las necesidades, precisas y racionales..."
Extraído de la entrevista de Antxu Zabalbeascoa a Norman Foster en el número 10 de Diseño Interior, diciembre de 1991
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
martes, 26 de junio de 2007
Sin Comentarios 6: Calatrava y el tiburón
lunes, 25 de junio de 2007
Le Corbusier despide al Crystal Palace
"The
"The end of the
The
Architectural Review vol LXXXI, 1937, p72
Reproducción:
Editado por el arq. Martín Lisnosvky
sábado, 23 de junio de 2007
Las Lisas de Eduardo Pla
Fin de semana, propocio clima de ocio y arte. En Enero del 2005, el artista Eduardo Pla diseñó una instalación urbana para el área de la barra en Punta del Este, sumamente original y divertida. Se trataba de un cartel de considerable dimensiones de piezas rotativas -como las publicitarias- que contenían las imágenes de dos Monalisas, la original de comienzos del siglo XVI de Leonardo y una interpretación libre del autor bien siglo XXI. Como las rotaciones eran variables, lo que se podía observar progresivamente eran las diferentes combinaciones de todas las barras horizontales que iban conformando imágenes con el cruce de las dos obras, logrando una nueva de carácter cinemático. Lo que se puede ver en la imagen es el souvenir desarmado (de ahi el circulo a la izquierda de cada barra donde se ubicaba el boton que las unía), escaneado y artesanalmente rearmando las sensaciones originales. Más información en www.eduardopla.com.ar
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
miércoles, 20 de junio de 2007
La Percepción de Marina Waisman
Les dejamos una pequeña reflexion de Marina Waisman, en tiempos en que la tormenta digital golpeaba los tableros cubiertos con alta tecnología, posmodernismo, deconstructivismo y la realidad confusa de un mundo altamente globalizado que comenzaba a comprenderse bajo la estructura de capas múltiples y superpuestas.
..."Se ha ido abriendo camino la comprensión de la COMPLEJIDAD, no como confusión o como destrucción del orden sino como CUALIDAD esencial de la realidad, la interdependencia de las partes aparentemente autónomas. Tratar de entender las consecuencias de la coexistencia de tiempos diversos. Es decir, que esa aparente disperción, descentramiento, descomposición quizás deba entenderse como un modo de ORDEN, más allá -o distinto- de la clasificación racional, de la selección, del ordenamiento por exclusión. Habría que intentar una explicación holística, abarcativa, inclusiva, que nos permitiera entender las leyes del caos, los significados de la complejidad...para construir a partir de ellos."
Conferencia de Marina Waisman el 23 de diciembre de 1993
De la Revista Documentos de Arquitectura Nacional y Americana, nº 39-40, 1998
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
lunes, 18 de junio de 2007
Un Proyecto sin Salsa
Como preanuncio de la invasión digital de hongos multicolores, ballenas blancas y nubes azules, gotas de mercurio y pájaros cibernéticos, la propuesta de BPR para la revitalización del área costera de Morecambe bailaba indecisa entre la ironía y el ridículo. Cuando la arquitectura decidió dejar las referencias al pasado glorioso se refugió en las analogías de todo tipo, disparando entonces la imaginación hacia mundos inexplorados. Pero los relatos explícitos pocas veces –o nunca- llegarían a convertirse en un buen edificio.
Los dibujos de crayon y tinta que Andrew Birds, Richard Portchmouth y Mike Russum presentaron al concurso despiertan una sonrisa, más que vientos de intriga e interés. Inmensos camarones fluorescentes dominan una costa al anochecer. Los centros costeros con funciones diferenciadas son propios de una escenografía de películas de terror como las de Boris Karloff. Desplegando una imaginación que los llevaría años después a reconocidos premios como el otorgado por el RIBA al puente peatonal Plashet, obra del año 2000, estos primeros intentos se han quedado en gestos grotestos que para digerir como arquitectura les haría bien falta un poco de Salsa Golf. Simple curiosidad.
Morecambe Seafront
Birds Portchmouth Russum Architects
Concurso 1991
Cliente:
sábado, 16 de junio de 2007
Breves: Múltiple de Mies
Aprovechando la reciente publicación de los croquis en el presente blog, les apuntamos una serie de cinco frases cortas de Mies que aparecen compiladas en diferentes espacios del libro de Sacriste "Charlas a Principiantes", de Editorial Eudeba en 1986. Que alimente vuestro espíritu ya que para el estómago recomiendo unas medialunas con queso.
...
...ENSEÑAR ES EDUCAR UNA MENTE...
...LO POSITIVO ESTA EN EL PROCESO Y NO EN EL RESULTADO...
...EL LENGUAJE DE
...
Buen Fin de Semana
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
jueves, 14 de junio de 2007
Una opinión de Bruno Zevi
“…los maestros de la arquitectura moderna…o creían sinceramente en una metodología arquitectónica ahistórica, y por tanto en una enseñanza no historicizada y tenían entonces el deber de formular una gramática y una sintaxis para la arquitectura moderna, sustituyendo los preceptos académicos por doctrinas nuevas y más actuales, basándose en el ejemplo de los intentos de Schönberg, Brecht, Eliot, y, a su modo, Van Doesburg; o bien creían en una metodología histórica del quehacer arquitectónico, comprendiendo en él su propio quehacer, y entonces tenían el deber de formular este nuevo método y, antes de suprimir la historia del Bauhaus o ponerla en cuarentena, debían convertirse ellos mismos en historiadores, atravesando los evidentes enunciados funcionalistas, tecnicistas y formales, e instrumentando una crítica apta para penetrar en la realidad arquitectónica a todos los niveles, de la planificación del territorio, a la moldura y al signo más diminuto de la imagen.”
Bruno Zevi, La historia como metodología del quehacer arquitectónico, discurso pronunciado en la Universidad de Roma en diciembre de 1963.
Fotografía: casa del Maestro Gropius, Walter Gropius, 1925-1926, Dessau
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
martes, 12 de junio de 2007
Los Croquis del Maestro Mies van der Rohe
Los Trazos del Maestro acompañan el desarrollo de la idea y del camino de síntesis que percibimos en su obra, aún cuando las pocas líneas se vean desdobladas con el lápiz para afianzarse en el papel. Es allí donde el dibujo toma carácter de tal y confirma la propuesta, prestándose al juicio poco permisivo de su autor.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
domingo, 10 de junio de 2007
Un paseo por el Planetario de Buenos Aires
En el parque Tres de Febrero, pleno corazón del Palermo que quiere tocar el río, se encuentra la obra más sugestiva y negada por la crítica arquitectónica en general de las últimas cuatro décadas. El Planetario Municipal de la ciudad de Buenos Aires, denominado "Galileo Galilei" fue desarrollado por el arquitecto Enrique Jan, a cargo de la Dirección General de Arquitectura y Urbanismo entre los años 1964-1968.
Un verdadero proyecto moderno, comprometido y osado, liviano y orgulloso, del cual hablaremos en poco tiempo con el espacio que merece su propuesta. Hoy es el turno del reconocimiento previo, un pequeño paseo, con mate y facturas, por el perímetro del edificio celosamente custodiado por sus parques y sus lagos.
Las imágenes corresponden al día de hoy en horas del mediodía, momento en el que concurrí con mi blog-cycle en pos de registrar para los curiosos lectores de todo el mundo, la silueta de nuestro edificio amigo. Al finalizar, pregunté a los seres que viven en la zona -los patos- sobre su opinión acerca de y, como pueden observar en la última fotografía, el tono de la charla se elevó hasta limites insospechados en el mundo animal ciudadano.
Más información sobre el edificio y sus actividades en: www.planetario.gov.ar
Fotografías y Editado por el arq. Martín Lisnovsky
sábado, 9 de junio de 2007
Trivia 8: Templos del Siglo XX
lg
Finalmente, le ha llegado el turno a los edificios religiosos. Espacios donde los arquitectos han explorado nuevos caminos, y que especialemente se distinguen por su originalidad reforzando las relaciones entre lo simbólico y lo escenográfico tan propio de la historia de los edificios religiosos como de las corrientes de la arquitectura moderna. Mucha Suerte.
Referencias:
1- Es tan fácil que da vergüenza dar alguna referencia.
2- Pertenecen a dos arquitectos, un par para cada uno
3- La obra de uno empezó cuando la del otro terminaba.
4- De nacionalidades diferentes, ambos se interesaron por la cultura del pueblo del otro.
5- En un caso, las obras pertenecen a la misma época, en otro se encuentran casi en el polo opuesto de su vida profesional.
6- Si bien no lo podemos confirmar, aparentemente ninguno de los arquitectos fue o es fanático de Sandro y los de Fuego y por consecuencia el éxito "Rosa Rosa, la maravillosa" no ha influído en sus obras.
Escucho ofertas y buen fin de semana
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
jueves, 7 de junio de 2007
Personajes: William V. Pickett
…La idea de que la invención es un aspecto esencial de la ingeniería era demasiado plausible en un momento en que ser un inventor era una profesión. Los ingenieros mecánicos de entonces estudiaban invención como hoy se estudia navegación. De la misma manera que hoy no importa que un vendedor sepa algo de las cosas que vende, con tal que haya aprendido la técnica de persuadir al cliente, así, en el siglo XIX sólo había que aprender cómo inventar para inventar algo…
Por tanto, la idea parecía afianzarse, al principio, y se creyó que para una nueva arquitectura era esencial un inventor que la inventara…
…Quizá los inventores más ingeniosos de este grupo fueron William V. Pickett y su discípulo, Jean-Baptiste Jobard. Dos hechos casuales parecen haberse unido dando a Pickett la inspiración para crear una nueva arquitectura. El primero, nos dice, fue su visita a unas cavernas de Derbyshire, donde las estalactitas le sugirieron la idea de una nueva arquitectura de curvas. El segundo, sobre el que habla poco, fue la publicación, en 1842, del ensayo de Ambrose Poynter… Pickett insistió en que el hierro fundido, no era adecuado para ángulos agudos, y combinando las dos ideas, propuso una “arquitectura metalúrgica” de formas plásticas, que patentó el 7 de mayo de 1844…
…Se usaban dos analogías para sostener estas proposiciones. En primer lugar, para mostrar la posibilidad de aplicación correcta y perfecta de los metales en “muchos fines sinónimos”, puso como ejemplo las construcciones de puentes y barcos. En segundo lugar, para dar evidencia lógica a las formas estructurales curvas, puso como ejemplo “la naturaleza orgánica, en general”. En el esqueleto humano, la línea redondeada u ondulada es generalmente la predominante, aunque compensada por la introducción de líneas rectas en las fibras y en las extremidades. Estas formas curvas pueden justificarse en el terreno estructural, ya que las variaciones en los huesos de las piernas de los animales, corresponden claramente a las variaciones de peso que han de resistir, e hizo notar que los huesos de los animales invariablemente se engrosaban siempre que hay una junta. Este mismo principio fue observado por los ingenieros al diseñar los elementos de las máquinas, como por ejemplo en las varillas de los pistones. ¿Por qué no podía ser también así en arquitectura?...
…La incidencia de líneas curvas y rectas en las plantas fue utilizada por Pickett para justificar yuxtaposiciones similares en su nueva arquitectura, ya que vio que era inevitable que ciertos elementos, como los suelos, tendrían que diseñarse como superficies planas; pero se oponía a cualquier junta angular o rincones puntiagudos, y se representaba mentalmente una arquitectura sin ángulos, compuesta predominantemente por curvas. Predijo que esto significaba olvidar todos los cánones tradicionales de proporción, intentando justificar de nuevo su teoría por analogía con los organismos naturales….
…En primer lugar, propuso que los techos, en lugar de ser sostenidos por una serie de columnas, tendrían que ser diseñados de acuerdo con un sistema análogo a la suspensión de un puente colgante. En su forma más modesta, el sistema implicaba la sustitución de cobertizos colgantes por pórticos de columnatas…
...Consideraba que el puente colgante de Charing Cross, con un tramo de 270 metros, “era perfectamente análogo a un techo”. Al aplicar el principio de suspensión, explicó que sería suficiente crear una estructura de armazón suficiente para apoyar el tejado y colgar las cadenas de suspensión. Las paredes exteriores podrían ser en este caso ligeras y delgadas, en función únicamente del cerramiento y la comodidad. Este sistema, dijo, no tendría que disimularse, como sucede frecuentemente con la estructura de hierro, ya que, siendo la simple expresión del principio básico de la construcción metálica, inevitablemente ha de estar en perfecta armonía con el resto del edificio. La estructura del armazón causaría bellos y singulares efectos de luz y sombra en el exterior del edificio, y se produciría un agradable perfil dibujado por los pináculos con sus cadenas colgantes… …“Si pudieran desaparecer de las casas, continuaba, las dificultades de hacer armonizar el mobiliario con el diseño general de los interiores se habría resuelto en gran parte”. “Los edificios modernos, en vez de seguir el ejemplo de la naturaleza, y hacer bellas todas las cosas necesarias, han renunciado a lo que se les ofrecía, en vez de emplear el gusto y la invención para llegar a estos resultados”….
...Pickett propuso el uso de pantallas de metal perforado, colgadas a poca distancia frente a las fachadas de los edificios, de tal manera que su idea parece la descripción de los populares brisesoleil metálicos, hoy tan de moda. Pensaba en estos elementos con carácter decorativo, diciendo que ya que el adorno característico de la arquitectura de ladrillo consistía en formas esculpidas en relieve sobre la sólida masa estructural, “las extrañas o decorativas características” de su nueva arquitectura consistirían en placas delicadamente agujereadas, sujetas por varillas a los muros. Además de ser decorativas por sí mismas, proyectarían sombras en las superficies de las paredes cóncavas a las que estaban ligadas. También les veía otra función. “Tienen que servir”, escribió, “para matizar el sol y la sombra, siendo un apéndice externo de las ventanas expuestas a fuerte luz y sol”. Siendo de metal perforado, se podrían calcular perfectamente para detener la fuerza de los rayos del sol, dejando pasar la luz durante el mal tiempo….
Extracto del libro:
Peter Collins, Los Ideales de la Arquitectura Moderna; su evolución (1750-1850).
Barcelona, 1970, Editorial Gustavo Gilli.
Capítulo 13º: La exigencia de una nueva arquitectura
[Recomendamos la lectura completa del capítulo y, por supuesto, del libro]
Fotografía del puente de Charing Cross en Londres
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
martes, 5 de junio de 2007
Una tarde bajo el sol de Barcelona
Jueves 4 de Julio de 1996. Congreso de
La gran mayoría de los presentes eran estudiantes o recién recibidos, por lo cual la relación con los prestigiosos profesionales no respiraba un aire de ‘colega a colega’ sino se encontraba más cercano a la de ‘docente-alumno’ y más aún a la de ‘fan-estrella’.
No hubo debate alguno y ni siquiera una ponencia estuvo a la altura de la situación.
Eisenman divagó imprecisamente con una camiseta del Barcelona, bien lejos de sus propuestas escritas o sus proyectos experimentales. Foster repitió el discurso que presentaba alrededor del mundo, el cual se centraba en problemas imposibles de edificios corporativos, que se resolvían con la imaginación y extrema precisión que narra constantemente en sus escritos y, a decir verdad, generalmente se observaba en sus obras. Libeskind trató de ser cálido pero se ubicó lejos de lo que podía entretener a la audiencia y Herzog se mostró disgustado por los temas planteados.
Cuando culminó, todos se precipitaron sobre los arquitectos solicitando autógrafos como la primera visita de los Beatles a Estados Unidos. Al fin y al cabo, la gran mayoría sólo disfrutaba de tenerlos cerca y ansiaba un recuerdo, aún referido a la situación en si y no de la sorpresa de alguna propuesta.
Más tarde, paseando por las calles del barrio gótico, nos cruzamos con Richard Rogers y su mujer. A diferencia de la histeria vivida momentos antes y bajo nuestro asombro, se mostró muy cordial e inclusive nos realizó preguntas sobre Barcelona intercambiando opiniones. César Pelli también demostró amabilidad para con los más jóvenes.
Fotografías del arq. Daniel Canda y del arq. Martín Lisnovsky
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
lunes, 4 de junio de 2007
El Reina Sofía versión Jean Nouvel, en Paz
El Museo Reina Sofía de Madrid ha tenido dos intervenciones de actualización que le han cambiado la dinámica y lo han depositado activamente en el siglo XXI. La última y más importante fue la realizada por el estudio Ateliers Jean Nouvel, quien aportó carisma y carácter con sus líneas aerodinámicas, mas propias del diseño industrial. Esto lo une referencialmente con los diferentes grupos del "constructivismo ruso", la meca más visitada por los estudios de los últimos veinte años. Destacamos los nuevos espacios semi-urbanos que se generan y que conforman un hito social y un centro cultural por demás activo, observándoles gracias al recorte de algunos detalles.
Fotografías de la arq. María de la Paz Molinari
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
sábado, 2 de junio de 2007
El compromiso de Alison y Peter Smithson
“Es preciso crear una arquitectura de la realidad….Una arquitectura que arranque del período de 1910 –del de Stijl, del Dadá y del Cubismo- y que ignore el daño ocurrido tras las 4 funciones (habitar, trabajar, recrearse y circular). Un arte preocupado por el orden natural, por la relación poética entre los seres vivos y el entorno. Queremos ver ciudades y edificios que no nos hagan sentir avergonzados, que no nos avergüencen de nuestra ineptitud para hacer realidad el potencial que encierra el siglo XX, de que filósofos y médicos nos consideren tontos, de que los pintores nos vean insignificantes. Vivimos en ciudades hechas por imbéciles. Nuestra generación ha de probar y dar pruebas de que los hombres han puesto manos a la obra.”
Fotografía del arq. Martín Lisnovsky, The Economist Building 1959-1964, Londres
Editado por el arq. Martín Lisnovsky