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lunes, 27 de septiembre de 2010

Apuntes sobre Koolhaas Houselife, Acevedo y la Ausencia de Violencia Rivas


Tal como habíamos recomendado en marzo del año pasado (http://arquitecturamashistoria.blogspot.com/2009/03/actitud-y-caricatura-koolhaas-lleva-la.html), hemos visto el documental KOOLHAAS HOUSELIFE dedicado a la casa en Burdeos de Rem y sus OMA. Dirigido por Ila Bêka & Louise Lemoine y editado en el 2008, el mismo gira en torno a la figura de Guadalupe Acevedo, ama de llaves de la casa, al devenir de su vida cotidiana y a la relación entre el diseño y los problemas reales. Si bien Guadalupe demuestra ser una gran anfitriona y es efectivamente la encargada de llevar adelante el orden de la vivienda, con el correr de los minutos percibimos que la sangre de pato y la mirada desconcertante -típicas en corredoras de bolsa, administrativas de empresas belgas y odontólogas de prepaga- va llevando la película al fracaso. No nos consultaron, porque sin dudar hubiéramos propuesto el reemplazo por la gran artista multifacética Violencia Rivas, de gran personalidad y comprometida con los valores más puros de la humanidad. Creemos sinceramente que ese toque sutil habría elevado a un pequeño film en candidato al Oscar. Para los que desconozcan su amplia trayectoria , sólo como anticipo les diremos que algunas voces en Cambridge confirman la hipótesis del Lic. Saborido, aquél que señalara en la Sra Rivas actitudes Punk, mucho antes que la liturgia de los Sex Pistols. A continuación les dejamos algunas palabras que aparecieron en nuestra libreta de anotaciones, apuntes que quizás algún día les sirvan para algo…

Un mal comienzo.
Nos acercamos en el bus y nuestro guía anuncia que la casa ya forma parte del Inventario Extraordinario de Monumentos Históricos. Parece demasiado pronto, ya que todavía no se terminó de estabilizar su construcción, infiriendo una preocupación más turística que patrimonial…
Una casa sin llaves. No hay llaves, porque no hay una puerta principal. Es una lectura sobre la relación de la casa con el entorno y una valoración crítica hacia uno de los elementos más tradicionales en la historia de nuestra profesión: la puerta. Ventanales que recuerdan la Tugendhat de Mies (Brno, 1931) o las casas de Richard Neutra en el oeste norteamericano de la segunda posguerra, son accionados por un joystick que a su vez es la luminaria del atrio de acceso.
Sin el dueño. todo adquiere otra interpretación
La característica principal que la casa posee es el haber sido diseñada para una persona obligada a permanecer en sillas de ruedas gracias un accidente. Pero esta persona falleció hace pocos años, y estos requerimientos funcionales se convierten en un museo. Acevedo con profunda tristeza cuenta el corto lapso de los años de plena vida del hogar, y señala que ya nada es como antes. También el sentido primario de diseño ya no tiene razón de ser, ha perdido el alma.
El Jardín Francés.
A diferencia del paisajismo inglés, intuitivo, sorpresivo, la escuela francesa lo subordina a un orden claro, determinista. El patio de acceso, con la proporción de un claustro monacal, y la geometría del sendero vehicular dejando el centro perfecto y las esquinas disponibles para el césped. La geometría responde a la obligación de llegar con el automóvil, pero subordina y deja casi sin aire, como un garabato, las pocas dimensiones de verde. Tiene un aire al claustro reelaborado por Le Corbusier en La Tourette, pero nos iríamos por las ramas.
Diseño vs Vida Cotidiana 1. Una escalera de servicio caracol, de dimensiones mínimas y detalles de diseño minimalistas. Guadalupe –generosa en dimensiones y en una edad que no es poca- debe subir por allí con la aspiradora, la escoba y el balde. Sobre la respuesta al programa diríamos que la escalera le quedó muy linda para la foto. La escena en cómo se arregla para subir con las cosas debería pasarse en las universidades el primer día de clase.
Diseño vs Vida Cotidiana 2.
Dos volúmenes separados por un pasillo, en el nivel superior. Ambas puertas abren para afuera, y se chocan entre sí. No hay baranda. Guadalupe con sus bártulos debe sortear otro problema. Me recuerda los primeros cortos de Chaplin. La clase del primer día deberá alargar su contenido.
Diseño vs Vida Cotidiana 3.
Por detrás de la biblioteca está la escalera principal. No hay barandas, y los límites lo marcan los propios libros. Los estantes no contienen los volúmenes mayores, que sobresalen. Estos chocan con los volúmenes de Guadalupe, que debe volver para atrás y recogerlos del piso. La clase se alarga. Más adelante relata algo similar con la plataforma del ascensor, que quedaba detenida ante cualquier libro desordenado.
Comportamientos del Habitar. La escalera que lleva a la cava, y cuyo diseño así lo indica, está degradada por el paso del tiempo, que es relativamente breve. Al preferir la ventilación por sobre la protección contra el agua, la materialidad ha comenzado a ceder. Al no aparecer una solución alternativa, esta discordancia entre ambos mundos comienza a erosionar a ambos, económicamente.
La prueba de agua
. Los problemas de humedad nunca abandonaron la vivienda. En una de las pruebas que se hacen, el agua comienza a brotar por sobre el televisor del estar de servicio. 3D hiperrealista. Como la complejidad constructiva se encuentra por detrás de la escenografía material del diseño –algo propio de la escuela del Mies, vía Alan Colquhoun -, la solución implica una amplia búsqueda primero del problema. Nada fácil, y como se ve, menos aquí.
La cocina. Todo de hormigón. Muebles modulados sobre ruedas que se traban entre sí. Algunas sillas de estilo acompañan. Muy frío, minimalista. Guadalupe se queja, no comprende el porqué. Pero omite la comodidad del espacio y el baño de luz. Si nos remitimos a la primera cocina moderna, la Cocina de Frankfurt, diseñada en 1926 por la arquitecta austriaca Margarete Schütte-Lihotzky para el complejo de vivienda social Römerstadt del arquitecto Ernst May (la primera pensada para ser reproducido en serie), es en esencia tan fría como aquella.
El nivel de los dormitorios.
Un muro lleno de perforaciones circulares arbitrarias caracteriza a la planta superior. Con el efecto de la capilla de Ronchamp, heredero del viaje a Oriente de 1911, de las arquitecturas vernáculas, intuitivas, pero aquí “geométricamente desordenadas”. Hacia el final, un inmenso óculo gira sobre un eje central para dejar ver las visuales hacia la ciudad. Se acciona con una manivela propia de los automóviles antiguos. Otro óculo similar se encuentra en el patio de servicio. Es cómodo, divertido, original y funcional, aunque no se perciba una necesidad real sino meramente lúdica.
La casa de vidrio. La mecanización domina buena parte de los detalles de la casa, recordándonos a la Maison du Verre de Pierre Chareau y Bernard Bijvoet en París (1927-1932)
Una imagen desoladora. Comienza a llover. Detrás de los amplios ventanales comienzan a distribuirse los baldes. Llueve adentro. En la misma imagen se dejan ver fenólicos tapando el espacio de algunos vidrios, fisurados por las vibraciones de la casa. Nos cuentan que siempre ha sido así. El seguro cubre el daño económico, porque todavía no terminó el período de 10 años de gracia de la casa. Pero esto se está por terminar…
Ojo que tenían todo calculado.
Luego de mostrar las fallas reiterativas, el ama de llaves exclama: “¡Ojo que no la hicieron así nomás, tenían todo calculado!”
La atectonicidad moderna
. No hay muros, casi no hay columnas en la planta principal, abierta por completo al jardín posterior. Guadalupe no entiende cómo se sostiene, la casa no lo cuenta en su idioma, y señala que lo que sí parece una viga y una columna que sobresalen al exterior, es en realidad, un pleno de la instalación sanitaria. El volumen cilíndrico que parece sostener el inmenso plano superior, que brilla con su revestimiento de acero inoxidable, es la escalera. Su puerta abre como la de un lamborghini
Una Opacidad mentirosa.
En el atardecer una mujer despliega la cortina que se desliza por guías en el perímetro del estar. Dado el nivel lumínico del interior, la tela mantiene transparente las visuales desde el entorno pero dejan opacas la visuales desde el interior. Una rareza.
No nos une el amor sino el espanto
Luego de las quejas que Guadalupe va desarrollando en el paseo por la casa, cuenta una anécdota no menor: le decía a Úl que ella tenía dos terrenitos en España, y que podría recibir los planos de la casa para hacerla nuevamente allá. Después de todo, ella también se siente atraída por la casa, a pesar de las discordancias vividas con el uso.
Un final imprevisto
. Sin más, comienzan a correr los títulos. Mal final.
Un final alternativo
. Podría ser que lleguen los hijos con un elefante pintado a lo hippie, que lo laven en la pileta mientras pasa un mozo borracho y el inconmensurable Peter Sellers intenta limpiarse el barro de sus zapatos blancos. Mas o menos como en la Fiesta Inolvidable de Blake Edwards
Otro final alternativo
. Allí es donde se luciría la sra. Violencia Rivas. En un duelo final, un debate candente y feroz que enfrente a la famosa artista con el arquitecto Rem Koolhaas. Nuestro amigo se explayaría sobre las teorías contemporáneas, las mutaciones, las posibilidades de una revisión crítica hacia lo moderno. E imaginamos la respuesta potente, llena de observaciones hacia geografías corporales y materialidades alternativas, con la potencia de sus ánimos, figurando un nuevo eclipse de la historia para la arquitectura que ni el propio Fukuyama hubiera imaginado. Para imaginar este duelo utópico, les dejamos un link demostrativo de la impetuosidad y crudeza de la cantante argentina: http://www.youtube.com/watch?v=crICEuvnoOM

Editado por el arq. Martín Lisnovsky

miércoles, 14 de julio de 2010

Alphaville (1965) de Jean-Luc Godard. Arquitectura, Tecnología y Ciudad


Arquitectura realista de Alphaville
"Con el avance de la tecnología, en general, la importancia del perfil de la ciudad de ciencia ficción disminuye porque las visiones de futuro comienzan a asociarse con los aspectos más invisibles de la técnica, y no como sucede en Metrópolis (Lang, 1927). Alphaville parece el Paris de los años 60, sin embargo, en ninguna escena aparecen los típicos símbolos de Paris. Esta ciudad futurista es el Paris del momento oculto tras noche y las luces de neón. La ciencia ficción es realizada con pocos recursos, no siendo una ciudad con robots ni con naves espaciales. Los personajes están vestidos de manera convencional y los edificios responden a la arquitectura del movimiento moderno con grandes superficies vidriadas y materiales pulidos y brillantes, es una ciudad convencional… sin embargo, no dudamos que estamos en presencia de lo que el director considera que será una Metrópolis del futuro. Es un futuro oscuro, con la voz en off de una máquina que domina a las personas, espacios de computadoras, tendidos eléctricos, pasillos infinitos y arquitecturas modernas tanto en los interiores como en exteriores..."

Extracto de "Vinculaciones entre Alphaville y Nueva Babilonia en su intento de criticar el sistema
ideológico del capitalismo"
Mariana I. Fiorito. Santiago de Chile, Mayo 2009

Cine Recomendado: Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965) Jean-Luc Godard

viernes, 9 de julio de 2010

U2 360 Live at the Rose Bowl. El Regreso de unos Viejos Amigos


Finalmente, el 360 tour en el home del living. Luego de unos cuantos meses visitando –y ajustando detalles en- los grandes estadios por el mundo, el espectáculo se filmó en el enorme Rose Bowl de Pasadena. Para los que no tuvimos el placer de verlo en vivo, bien vale disfrutarlo con la depuración lógica de una edición. El Arco Dorado del Pop Mart tour, ahora se ha transformado –creemos inspirada en la famosa Juicy Salif (1990) de Philippe Starck- en una pieza tridimensional, similar a un gran cangrejo. El Escenario y la Pantalla Central (y el saco con luces, y la cinemática del escenario y tantas cosas…) llevan al inolvidable Growing Up Tour de Gabriel a tierras menos sutiles pero más grandilocuentes y masivas. En épocas donde la interacción dinámica entre unos y otros es parte nuclear de la comunicación universal, ver a los artistas en el centro, sin fondo –es decir con la misma gente de fondo-, con anillos unidos por puentes móviles, parece inteligente y razonable. Más aún si la enorme pantalla repite en grandes momentos lo que pasa dentro y fuera del escenario. Todos los efectos se magnifican y allí está el principal atractivo visual.
No se ustedes, pero yo salí hace 25 años de un disquería con WAR (1984). A diferencia de otras músicas, en mayor o menor medida siempre los seguí escuchando, y viendo. Pueden haber montado una gran pirotécnia o un pequeño set casi acústico (como en aquellos momentos de Rattle and Hum), y la verdad es que en el fondo me da lo mismo. Solo quiero volver a escuchar las mismas canciones, con algún arreglo distintivo, y que repasen un poco de todas las épocas. Eso es el centro de mi satisfacción. Este 360 deslumbra visualmente y mantiene frescas las letras y las melodías de buena parte de nuestras vidas. A mí me sobra para una tarde invernal.

Les dejamos un trailer y algunos minutos del paso del tour por Barcelona



sábado, 13 de marzo de 2010

Cine Recomendado: AGORA, de Amenábar: Verdad e Información. Poder y Fe



¿Habrá en la actualidad un mayor número de personas que crean en los resultados de Google más que en las sagradas escrituras, cualquiera sea su religión? ¿Y más que en las Enciclopedias Tradicionales? ¿Dónde busca la gente la Verdad, y cuantas veces en esa búsqueda encuentra informaciones demasiado acomodadas a la realidad, ya sea para complacerla como para defenestrarla? ¿Quiénes hablan y escriben en nombre de la Verdad? ¿Cómo podremos encontrar elementos objetivos, libres de toda presión, sobrevolando en la Web?
Como pocas, la atractiva película de Alejandro Amenábar nos deja con el cerebro activo; gran parte de las preguntas que aparecen en discusiones con amigos llegan frescas y para mantenerse en el tiempo. Momentos de cambio, una religión que crece exponencialmente y se lleva todo por delante. Defensores de antiguas creencias, religiosas y científicas, intentan permanecer de pie. El Poder y la Ambición empujan todo a su paso, y transforman la verdad en la más elástica de las interpretaciones. Siempre las viejas políticas, diría un periodista amigo.
A algunos de Nosotros, nos deja la sutil sensación que estamos en un momento histórico muy similar.Altamente Recomendada. No se la pierdan.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

viernes, 29 de enero de 2010

When We Were Kings: Alí vs Foreman en el Zaire, Épica y Estrategia






¿Podrá algún día la ficción superar ésta realidad? ¿Se combinarán cuantiosos factores políticos, sociales, deportivos, en una historia tan increíble y tan real? El documental publicado en 1996 sobre la pelea que enfrentó a George Foreman y Muhammad Alí en el Zaire en 1974 logra captar la esencia de uno de los momento más importantes en la historia del deporte. Ni siquiera la ficción de Michael Mann (Alí, 2002) logra orillar la emoción que provocan los protagonistas originales del relato. Foreman era el campeón de los pesos pesados, imbatible. Alí un campeón de gran carisma y guapeza pero con bastante menor potencia, buscando nuevamente la gloria. Mobutu un presidente del continente africano que ve la oportunidad política de lucirse frente al mundo. Don King, un inescrupuloso empresario que ya utilizaba mujeres para dominar a los boxeadores y a sus economías. Angelo Dundee, el estratega que logra elásticas las reglas del deporte. Un calor inhumano. Un show para honrar la raza con BB King y James Brown. Un documental que ayuda a no olvidar y más aún, a comprender la épica de la historia. Un juego de ajedrez donde la mente le gana a la fuerza. Foreman, el imbatible, se cansó de pegar, y Alí, que ya tenía todo Africa a su favor, logro lo imposible. Ser el más grande también le costó secuelas físicas que nunca pudo superar. No recuerdo historia con tantos ingredientes y tan real como lo muestra el director Leon Gast. Ni 3D, ni Imax, ni Cinemascope. La Historia, en uno de sus mejores momentos. No cometan la locura de perdérsela.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky



sábado, 14 de noviembre de 2009

Vencemos nuestros Prejuicios: Aplaudimos a TOMMY, basada en el Disco de los WHO



Luego de 20 años de despotricar, ironizar, recomendar, criticar y discutir sobre la película basada en el disco TOMMY, la ópera rock de los WHO, me pareció apropiado que ya era hora de verla. Y así lo hice.
La historia de un pequeño que presencia el asesinato de su padre la noche que vuelve “resucitado” de la guerra. Allí, su angustiosa madre y su amante lo obligan a quedar ciego, sordo y mudo -cosa que respeta a rajatabla-, lo cual indica el buen nivel de educación adquirido por el menor y un mejor clima familiar.

Si Denzel Washington y Nicholas Cage ganaron un Oscar a pesar de no modificar la expresión de sus respectivos rostros en las 53 películas de cada uno, y si Bardem triunfó casi exclusivamente gracias a su peinado en “No Country for Old Men”, a Roger Daltrey (el amoroso Tommy) no solamente le tendrían que dar cinco Oscar Honorario sino que directamente deberían tallarle esa cara a la inexpresiva estatuilla. Solo por ver los primeros planos de “esa expresión” ya pagaron el precio del DVD, la bolsa de pochoclos, los puchos y las 4 cervezas que los están acompañando. ¿No les alcanza? entonces está el magistral Oliver Reed y su gracia chachachaesca quien demuestra un excelente olfato para los negocios mucho antes de sumergirse en el rubro de los gladiadores comprando por monedas a Russell Crowe.

Una justa mezcla entre La Naranja Mecánica de Stanley Kubrik (1971, anterior), The Wall (Alan Parker, 1982) y Forrrest Gump (Robert Zemeckis, 1994). Casi diríamos un 32% de cada una, el 4% restante lo pueden sacar de alguna biblia a mano.

En el camino para recuperar la salud de nuestro héroe, nos encontraremos con (imaginen la siguiente lista con 35 años menos): el predicador de la Iglesia de Marilyn Monroe: Eric Clapton, la prostituta devenida en la Reina del Acido: Tina Turner, el campeón destronado de Pinball Analógico: Elton John y el doctor especialista que atiende (a Tommy y a su madre): Jack Nicholson…y gran elenco. Están obviamente los Who, como corresponde y el genial Keith Moon, salvaje como siempre, consigue un papel a su medida. Chicos, esas cosas no se hacen en las casas.

Rápidamente, para terminar, imaginen que hay violencia Punk, gráfica Psicodelica, aires Hippies, coreografías musicales, mucho humor, un divertido merchandising y la soberbia e innovadora música que no alcanza a lucir mejor que en el disco original (The Who, Towwy, 1969). Una película de Culto, no se la pierdan, mucho menos si van a querer participar de un acharla entre amigos sobre el tema. No es bueno ser prejuicioso.
Finalmente respondemos una de las preguntas que se hacen en la película, esperando no adelantarles nada más de la trama.

La película -“¿Crees que está bien dejar al niño al cuidado de su Tío Ernie?”

Nosotros- “Evidentemente, no”

Tommy, 1975, dirigida por Ken Russell. Basada en una historia de Pete Townshend

Editado por Martín Lisnovsky


viernes, 2 de octubre de 2009

3 Películas para los Arquitectos que ven en Peligro su "Integridad Moral"


En las primeras horas de la tarde de hoy compartí un café con algunos viejos amigos arquitectos. Uno de ellos, muy suelto de lengua, expreso su "profunda preocupación" porque un cliente le había solicitado que proyectara una vivienda con ladrillo visto y techo de tejas. Continuando su desatino, creía que al aceptar el encargo estaba seriamente dañando su "integridad moral".
Le faltaba -para parecer un actor de telenovela- la tonada centroamericana, pronunciar dos o tres nombres propios seguidos y un mar de épicos lagrimones. Muy divertido. Me reí como pocas veces. ¿Existen todavía los arquitectos que lejos de plantearse un desafío divertido de proyecto creen que se venden a vaya saber que esclavitud o aberración arquitectónica?.
Se ve que no la pasa tan mal. Le recomendé lo mismo que a mis amigos lectores a través de este artículo: Tres maravillosas películas donde los personajes principales ven dañada en serio su integridad moral y en el medio del angustioso laberinto de sucesos negativos que los envuelven, deciden jugarse la vida y luchar por lo que creen. Para que al deleitarnos con estas historias mantengamos la noción de qué cosas y a qué nivel realmente nuestra integridad se ve amenazada.
Seleccionamos una por cada una de las últimas décadas. Imperdibles, que las disfruten...
1- The Name of the Rose, 1986, basada en el libro de Umberto Eco, dirigida por Jean-Jacques Annaud con Sean Connery como William de Baskerville.
2- The Shawshank Redemption, 1994, basada en el libro de Stephen King, dirigida por Frank Darabont, con Tim Robbins como Andy Dufresne.
3- The Constant Gardener, 2004, basada en el libro de John le Carré, dirigida por Fernando Meirelles, con Ralph Fiennes como Justin Quayle.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky



sábado, 18 de julio de 2009

Cuatro Maravillosas Películas por Amor a la Música


Mucho frío por aquí y mucho calor por allá. Fin de semana tranquilo, nunca viene mal acomodarse en la poltrona climatizada y ajustada a nuestra morfología, para disfrutar una buena película. Las comedias románticas son todas iguales, los thrillers son todos iguales, los dramas son insoportables, las de terror son nada comparando con la realidad y en las musicales gritan y cantan hasta para pedir medio kilo de mignones en la panadería. Hoy hemos seleccionado para recomendarles 4 maravillosas películas, que si bien tienen la estructura de comedia, son expresiones de un muy puro y natural amor por la música. Intentamos cubrir las últimas décadas y allí algunas memorables quedaron por el camino, pero en fin, estos son los elegidos que no pueden dejar de ver:

THE BLUES BROTHERS (1980) Dirigida por John Landis
Protagonizada por John Belu
shi y Dan Aykroyd. Con Ray Charles, Aretha Franklin, James Brown, Carrie Fisher y Matt “Guitar” Murphy
¿Como ampliar un sketch del programa Saturd
ay Night Live en una excelente película de poco más de 2 horas? Elwood y Jake Blues buscan rearmar su banda en una Misión de Dios para salvar el hogar donde crecieron. Hay mucha diversión pero principalmente mucha y muy buena música, todos clásicos del blues ahora con renovados bríos e interpretaciones de J.Brown, Ray Charles y la gran Aretha cantando una memorable “Think”.

THIS IS SPINAL TAP (1984) Dirigida por Rob Reiner.
Protagonizada por Christopher Guest, Harry Shearer y Michael McKean
El falso documental que muestra la mejor parodia al mundo de la música en plenos ochenta. Los lugares comunes de músicos, productores y periodistas son expuestos con ironía pero con caras muy serias. Nada es lo que parece o sí, todo esto es el circo que se auto-inventó el rock. Para escuchar con el volumen en 11


THE COMMITMENTS (1991) Dirigida por Alan Parker
Protagonizada por Robert Arkins y Andrew Strong

Una década después de los problemas de Leroy y Bruno Martelli en Fama, Par
ker traza una pequeña historia sobre el inicio de una banda en Dublín, sus sueños y sus peleas. Los músicos se seleccionaron de un casting en el lugar de la historia y los sucesos terminaron siendo muy parecidos a la realidad. De las 4 es la única que no mantiene un gran culto pero continuaron el entusiasmo de la gente girando varios años como banda real por Europa.

ALMOST FAMOUS (2000) Dirigida por Cameron Crowe
Protagonizada por Billy Cudrup, Frances McDormand, Kate Hudson, Jason Lee, Philip Seymour Hoffman y Patrick Fugit

Los comienzos en el periodismo de Crowe como cronista de la Rolling Stone, retratados por el mismo. Toda su pasión y su mundo privado de discos y hoteles, reflejando la vida en tour de las estrellas que comienzan a convivir con el éxito. Una mirada muy nostálgica y un momento en el micro cantando Tiny Dancer que expone la naturalidad de los 120 minutos restantes. Una plena declaración de amor a los personajes de la historia del rock en los 70. Vale la pena ver la versión del Director, aunque dure 40 minutos más.

Que las disfruten!

sábado, 13 de junio de 2009

Un Viaje con la Desbordante Belleza e Imaginación de Hayao Miyazaki.



¿Cómo interpretar esta historia que es pura imaginación sin comprender las referencias propias de la cultura japonesa? Aún así, esta obra maestra del cine deslumbra por la armonía entre su música, la enorme calidad de los dibujos, la solidez de la historia y la gran imaginación aplicada en ella.
Chihiro es una niña que junto a sus padres está buscando el camino para llegar a la casa donde se están mudando. Al perderse, ingresan en un pueblo que antecede a un gran hotel dedicado a baños termales para los dioses. Los padres son transformados en cerdos por comer la comida destinada a ellos. La pequeña, deberá enfrentarse a problemas adultos, sobrevivir y salvar a sus padres, en un mundo dominado por Yubaba, la gran hechicera que les roba el nombre a las personas y las cosas para apoderarse de ellas y dominarlas. Chihiro recibirá la ayuda de Haku, un niño que anteriormente había sido un importante río cuyo lecho se secó para construir un conjunto de viviendas.
A veces tenemos la sensación de estar viendo la misma historia pero con diferentes nombres, en diferentes lugares. Más aún en películas de animación. Olvídense de algo parecido. Todo aquí es pura sorpresa y creatividad. Hasta los miedos y las angustias parecen tener nombres propios. Lleno de sutilezas y críticas, la historia termina defendiendo los principales valores de la sociedad universal.
En una época donde todo se ha transformado en 3D para ver en 3D, Disney anuncia nuevamente un film de animación bidimensional (La Princesa y la Rana, para diciembre del 2009). ¿Podrá alcanzar la calidad visual de films como Buscando a Nemo, Ratatouille, Up, Happy Feet o Kung Fu Panda? El inicio del Rey León es una primera respuesta, pero miren con ojos profesionales este film. La escena del viaje en tren sobre una cama de agua, hacia el fondo del pantano en el atardecer, es una soberbia clase de expresión gráfica con una calidad nunca vista.
Los lazos sanguíneos la vinculan a El Mago de Oz y Alicia en el País de las Maravillas. Malos y Buenos lo son dependiendo del lugar y las circunstancias. El oro que todo compra se convierte en barro en un instante. El amor entre el ser humano y el mundo que lo rodea se puede representar de diversas maneras: Aquí seguramente como nunca antes lo vieron. Una clase de cine en todo sentido. Una épica emocional y cautivante. No se la pierdan, la van a disfrutar.
“Sen to Chihiro no kamikakushi” , 2001. Estudio Ghibli. Un film de Hayao Miyazaki.
Historia Original, Guión y Dirección de Hayao Miyazaki.
Nombre para la versión española y sudamericana: El Viaje de Chihiro
Ganadora del Oso de Berlín a la mejor película
Ganadora del Oscar de la Academia a la Mejor Película Animada
Es, además, la película de mayor recaudación en la historia del cine japonés.

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