Volvemos al desorden y a las sorpresas que mis viejas carpetas de ayudante deparan. Hoy, sin poder precisar referencia bibliográfica alguna, de mi puño y letra y con rápidos trazos de lapiz 2B, he hallado unas pocas pero interesantes palabras sobre el manierismo. Les pido perdón por no aclarar su origen pero creo este texto necesita tomar un poco de aire y que mejor que traerlo a pasear por el blog.
Alienación, Manierismo y arquitectura, Philip Drew
Manierismo italiano 1520-1590
El origen del uso del concepto de estilo llamado Manierismo se explica por el desarrollo de la historia del arte. En 1900, cuando Wolfflin hizo la distinción entre el Renacimiento y el Barroco, que sabiamente limitó al siglo XVII, esto dejó una fase hacia la mitad del siglo XVI que no podía clasificarse como una extensión del Renacimiento, ni simplemente como el comienzo del Barroco. El término Manierismo, que por largo tiempo había sido empleado para designar ciertas escuelas de pintura y escultura en Italia, fue adoptado entre 1920 y 1925 para cubrir el período entre el Renacimiento y el Barroco. El origen del término puede rastrearse hasta Vasari, que utilizó la expresión di maniera para distinguir entre una clase de pintores del siglo XV y comienzos del siglo XVI que pintaban a partir de la naturaleza –di natura- y otra clase de pintores de fines del siglo XVI que pintaban según la manera, por lo que quería significar que estos habían desarrollado una fórmula o manierismo que podían repetir sin referencia a la naturaleza.
La arquitectura manierista se distingue por sus violaciones de las reglas que gobiernan el uso aceptado de los órdenes clásicos, y una disposición irracional e imprevisible del espacio, combinaciones de características y tratamiento de superficies. A menudo está acompañada de una rica ornamentación y un elaborado ilusionismo. En la arquitectura manierista subyace una visión perturbada de la realidad, donde el mundo unificado y absoluto del Renacimiento ha sido destrozado y remplazado por otro, problemático y dividido. El Manierismo es, por encima de todo, una arquitectura saturada de contradicciones, que hiere la vista en lugar de serenarla.
Imagen de la Villa Capra de Palladio tomada de la web, podría tener derechos
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
SuperTrivia para un fin de semana de lluvia. Facilísimo, estos edificios los han visto y seguramente analizado en diversas clases y revistas. Todas obras distinguidas de arquitectos distinguidos, dejamos unos breves referentes para empujar un poquito esa respuesta que tienen allí, en la punta de la lengua:
1- 8 obras que barren el siglo XX, las pueden visitar en la India, España, Norteamérica (2), Reino Unido, Francia, Finlandia y Holanda.
2- Hemos hablado ya de casi todas en el blog. Menos de la perteneciente a un dúo suizo. Una obra tuvo un artículo hace días y todos los arquitectos fueron nombrados recientemente.
3- Programas varios: vivienda, ayuntamiento, biblioteca, edificio institucional, instituto de estudio biológicos, centro de congresos, centro de artes visuales y una sinagoga.
4- ¿Necesitan más? ¿No las pescaron? Bueno, ningún arquitecto acompañó en su última gira a la Tucu-Tucu ni se ha subido al tren de las nubes salteño luego de comer un rico locro, por suerte; pero les aseguro que, como lo más probable es que la mayoría nunca disfrutó la música de Buenos Aires, les entusiasmaría escuchar unos buenos tanguitos cantados por Goyeneche. El arq. Bellucci debe haber introducido en el tema a alguno de ellos, seguramente hace casi una década, cuando lo acompañó en un magnífico paseo por la ciudad de Buenos Aires.
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Editado por el arq. Martín Lisnovsky
El mundo camina gracias a los que construyen. Sueños, ideas, relaciones, obras. Los que construyen. Algunos logran en su quehacer, además, el reflejo del equilibrio entre los vientos huracanados de las vanguardias -que todo lo lleva, y lo trae- y la tradición folclórica de una región. Otros, encendidos por algún fuego, iluminan ese equilibrio alcanzando caminos de enseñanzas para nuevas generaciones encerradas en oscuros laberintos, donde el respeto hacia la identidad de un pueblo no implica desestimar y darle la espalda al futuro.
La disposición de los ladrillos de Salmona pertenece a la raíz de la cultura colombiana. Como observaba Giedion entre Finlandia y Alvar Aalto, Colombia acompaña a Salmona en cada Edificio. El llevó a Colombia nuevas ideas del viejo mundo y mostró al viejo mundo una Colombia con nuevas ideas, erguida y respetuosa de su propia humanidad. Rogelio Salmona fue un hito para nuestra profesión.
Los que transforman logros personales en los más altos valores culturales de un pueblo merecen la inmortalidad. Rogelio Salmona se la ha ganado.
La imagen fue tomada de Flickr; ver autor en el archivo.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
Hace casi diez años la revista Domus realizó un número especial implicando a varias personalidades destacadas de la cultura internacional en su mirada hacia el futuro a mediano plazo, fijando como punto focal el 2028.
Derrick de Kerckhove, discípulo de Marshall McLuhan y una autoridad indiscutible en relaciones y comunicaciones con las nuevas tecnologías, escribió este artículo, no muy breve, que ha sido un referente en el tema para mí todos estos años. Si bien el tiempo pasado confirma y/o desestima algunas ideas vertidas, vale la pena acomodarse en una poltrona con un cafecito y repasar las relaciones implícitas entre los sueños del Presente y la ubicación volátil del Futuro. Imperdible.
From the other side of the telescope: communication 1998-2028
Our consideration of the future should be divided into two spheres. The linear forecasts (a past-present-future pattern) tell us what science and technology have in store for us; whereas radial growth is the result of a multiplication of activities at all levels of interconnection, so it is hard to predict its impact.
Let us imagine that we are in May 1968, trying to predict the next thirty years. It was already quite predictable that humans would soon land on the moon (1969) but nothing, even the day before, November 9, 1989, would have allowed anyone to predict the fall of the Berlin wall and subsequent disintegration of the Soviet Empire. This is not a matter of time stretch (18 months versus 21 years ahead) but of radically different patterns of evolution. The landing on the moon was the result of a linear development of technology and investment, while the fall of the wall was an effect of a radial explosion of self-organizing processes which, following patterns described in catastrophe and chaos theory, emerge something completely unexpected. We will return to radial growth later.
1. Linear development
Linear predictions are easy. They follow a pattern of past-present-future developments and they are the bread and butter of self-appointed futurists. Limiting myself to the topics of communications, I can play that game in an almost failsafe manner by selecting five dominant features of communications and information technologies today, yesterday and tomorrow: Connectivity; Wireless and Mobility; Physical and mental Interfaces; Virtualized objects, environments and processes; Satellite Scale. Connectivity (Past: the telegraph – Present: fiber optics – Future: embedded Internet) The garden variety futurist could be forgiven to take connectivity for granted now that wires multiply their average capacity very two years and that bandwidth already in place today allows us to think in terms of several gigabauds per second. The processing speed of our computers is keeping the pace dictated by Moore’s law which states that processing speed and power doubles every 18 months while price falls by half during the same time. The “embedded Internet” may be the next step if we can trust the trend that pushes technological developments to connect all our machines and soon our bodies to the Internet via tiny bursts of data emitted by microscopic radio transmitters. A rather ominous future of connectivity combining wirelessness with a kid of embedded Internet is foreshadowed by a recent Us military innovation which is to invite privates to swallow a set of tiny bio sensors and radio transmitters to connect on the Net so that the chief commander can really know how his soldiers feel.
Wirelessness (Past: radio – Present: mobile telephony – Future: hand held full service communication appliances)
On the other hand, let us not fret too much. It is useful to keep in mind that only 50% of the world population has access to a telephone and 6% only own or have access to a computer. All predictions are pretty heady under such conditions. Wirelessness is supposed to bring a rapid remedy to this unequal condition. Remote Indian villages or even 7000 islands of the Philippines are henceforth accessible to the Internet and viceversa by mobile telephony. It is quite obvious that the industry is pushing hard to grid the planet with low Earth orbiting satellites while Nokia is also developing wireless two-way video delivery. We may not have to wait thirty years to get full telepresent access to our favourite graphic virtual reality community on line somewhere in the boondocks.
Interfaces (Past: pen and paper – Present: voice operated control – Future: mind machine direct- connect)
Interfaces are going subliminal. Today’s trend in voice-operated control and the predictable improvements made in handwriting recognition, are leading to yet another level of subtlety and flexibility, the mind operated machine. We can already see artists and military aviation engineers competing to be the first to create an effective mind-machine-direct connect system. One foreboding example in German artist Ulrike Gabriel’s mind activated robot in Terrain 0/1: after donning a headband with sensors, you can monitor the pattern of your thoughts and train them to increase the intensity of light coming from a lightwell above an arena with motorized robots. The robots get their energy from that light thanks to photoreceptors on their backs. Thus you can command the movement of these robots by thought alone. The United States Air Force is now conducting research along the same lines to allow pilots to trigger urgent commands mentally while their hands are busy otherwise in a
fighter plane. Another aspect of interfaces is that not all need to lead to consciously controlled operations. Many new interfaces pick up heat or electrical fields from the body and thus allow sensors to receive information from our bodies and relay them to automated controls which serve as parasympathetic nervous systems, out of reach of our conscious decision-making processes, very much like our bodied are functioning with both a conscious and an unconscious nervous systems. Are we to connect with our environment as intimately as we connect to our bodies?
Virtualization (Past: holography – Present: Virtual Reality, Artificial Life, Digital Agents – Future: Telepolis)
It has become banal to talk about virtualization as a trend. However it is definitely one of the main pieces of our collective puzzle in that it provides or at least promises the kind of flexibility of imagination we can entertain in our minds, but in this case outside our private minds and open to the minds of many other participants. VR’s true destiny is to augment rather than replace reality, hence AR (Augmented Reality) is an emergent property, like an idea in your mind. The difference, of course, being that an idea in your mind may or may not stay there and be back, while an a VR or an AR on the Internet is durable.
You, and everybody else for the matter, can go back to it anytime. It is the rise of Virtual Estate. Before thirty years are up, millions of people will make a living and live that living in virtual environments which may still bear the name of ‘cities’ for nostalgia’s sake, much as today, we talk about “information highways”.
One of the fears attending any discussion about virtuality is that it will rid us of both our bodies and our real world. Far from it, it will make more precious than ever that which is ‘real’ and bears witness to origin. The law of “minimal materiality” which posits that any virtual transaction be supported by a material substrate is not yet written, but it will become evident. Like the gold in the bank supports value, the material supports the virtual.
The difference here is that the virtual allows the maximum flexibility of movement and control of the real. When stock exchanges play with values, astronomical sums of money shift from one part of the world to another, but cash, the real thing, doesn’t have to move at all. The virtual is the laboratory for the planet imagination.
Satellite Scale (Past: Sputnik – Present: geographical information systems – Future: pulse of the Earth on TV)
Popular media and blockbuster movies like Startrek’s Borgs, The Lost World, Contact, Volcano and others are exploring the frayed edges of present and past realities, as if to exorcise them. These movies also express huge releases of aggressivity as if to shake off the fears that our own technological acceleration is imposing on us. Most of these mythological products tend to involve the destiny of the whole planet. The vision of humanity is always a planetary vision. Indeed, the difference between the Renaissance and today is an issue of scale. While the Earth is being discovered and circumnavigated in that period, the size of man was the “measure of all things”. Today, seen from the satellite, the Earth itself has become the standard, the measure. The fact is brought to us by satellite not only in terms of what we see, but also in terms of what we feel. Satellites provide the planet with a sensitive data reception system akin to the human skin. The effects of being in touch with everywhere at once is to give us a new sense and a new scope of responsibility. Tomorrow, we will be able to know instantly where the world is hurting.
2. Radial Growth
Radial growth is the result of the multiplication of activities at all levels by interconnection. For example, it is easy to identify quantum leaps in levels of interconnections from the city-to-city telegraph to the present hypertextual totally internet worked World Wide Web. Such interconnection phases generates emergent properties which appear as full-scale economies. On one hand, it is quite difficult to predict the impact of radial growth for the next minute, let alone thirty years ahead. Mainstream technologies seem to undergo and in turn provoke radical change every three to five years with consequences quite unpredictable. For example, five years ago, no one was speaking about the Internet, let alone the web which was born in 1992. At the rate the web is growing today, thirty years is roughly equivalent to the evolution of six human generations under severe adaptive challenges. On the other hand, it is becoming rather coy to go on pretending that we cannot predict the future when so much of it is in our collective hands. It helps to identify patterns of selforganisation. Radial effect of communication technology The radial effect of connectivity is making the whole humanity and Planet a single, unified and biotechnologically interlinked system of communication (Humpty Dumpty together again).
Should we start developing new varieties of access barriers or interactive-free architecture and design? The radial effect of wirelessness is the return of the electronic (technological) nervous system into the personal body. The mobile telephone is a prosthesis. It can even convey vibrations instead of ringing. Why not develop a tactile variable personal mobile? We may soon be able to broadcast intimate caresses wirelessly.
The radial effect of satellite is the extension of selfperception of the Earth for the expansion of self to Earth scale for the reduction of the Earth to human scale. The Earth is, more than ever, part of my body.
The Radial effect of interface is an environment so closely connected to our bodies and minds than we might as well wear it. We can develop “personsensitive” gardens and rooms. The radial effect of virtualization is already happening and will only continue to do so for the next thirty years, that is the increasing rebalancing of substance and value from the material to the virtual. While responding to as yet unknown laws, the virtual will acquire as much substance, if not weight, as we still credit the material with. Designers, get down to work!
In that virtual and fluid environment, ruled by a mix of local habits and international dialogue, there is little that comes under unifies body of controls. International standards apply only to specific technologies and not always very well at that. The other reason why self-organisation is the way of the day is that no one has a sufficiently good idea of what is going on to really impose an order. Everything is in flux so things must find their own course following pressures of the moment. Chances are however that before the next years are up, there will develop a new morality, just as the post humanism era developed renaissance.
For example, a possible moral effect of radial growth is today’s decision to ban landmines all over the world. This could be an unconscious effect of satellite psychology, an emergent form of sensibility. Indeed, ecology and the growing feeling that the planet needs a facelift are part of a trend to encompass the whole planet at once in one’s mind. Similarly, it could be that more and more people East and West are recovering one of humanity’s oldest feelings that the living organism, an extension of our bodies, and something that landmines are polluting as clearly as tobacco is now felt to be polluting seriously our flesh. The ban on mines is, in that sense, an outcome of emergent connective feeling, just like, a century ago, the ban on slavery arose from the increase of communications via telegraphy.
Hegemony for all Considering that no one holds a monopoly on what is desirable for everybody else’s future, one direction that we might inflect in our creative disciplines is to allow self-organising principles to obtain among different levels of society, different levels of expertise and different levels of power to collaborate on desirable strategies for all.
Artículo extraído de la revista Domus, enero 1998
Mas información sobre el autor y su obra en: http://www.mcluhan.utoronto.ca/
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Editado por el arq. Martín Lisnovsky
Como complemento al artículo de la sección "sin comentarios" nº13, del 21 de agosto, donde relacionábamos la documentación del Crystal palace de Paxton con el manual gráfico de los huevos Kinder, incorporamos parte de los dibujos realizados por el equipo del gran maestro Henri Labrouste para el proyecto y construcción de una de sus obras principales: la Bibliothèque de Sainte-Geneviève en el corazón de Paris. Podríamos extendernos mucho en enumerar sus cualidades pero hoy nos concentraremos principalmente en parte de la documentación referida a los detalles de la piezas de hierro. Les dejamos unas breves palabras de dos de los libros más leídos como introducción a cualquier curso dedicado a la arquitectura contemporánea.
“La mayor figura del racionalismo neoclásico es Henri Labrouste; alumno de la Academia y Grand Prix de Rome en 1824, reside durante cinco años en villa Medici, estudiando la arquitectura antigua; en 1830 vuelve a París y abre una escuela privada de arquitectura, enseñando una estricta adhesión a las exigencias constructivas y funcionales; en 1843 realiza el proyecto de la Bibliothèque de Sainte-Geneviève…”
Leonardo Benévolo, Historia de la Arquitectura Moderna
Barcelona, desde 1971, Gustavo Pili
“La línea principal del neoclasicismo de Blondel fue continuada a mediados del siglo XIX en la carrera de Henri Labrouste…dedicando gran parte de su tiempo en Italia al estudio de los templos griegos en Paestum..se contó entre los primeros en alegar que tales estructuras habían estado, en principio, vivamente coloreadas. Esto, y su insistencia en la primacía de la estructura y en la derivación de todo ornamento a partir de la construcción, le acarrearon un conflicto con las autoridades (de la Academia).
En 1840, Labrouste fue nombrado arquitecto de la Bibliothèque de Sainte-Geneviève de París, que había sido creada para albergar parte del fondo de libros incautado por el Estado Francés en 1789. El diseño de Labrouste consiste en un muro perimétrico de libros que encierra un espacio rectilíneo y soporta un techo de bóveda con estructura de hierro dividida en dos mitades y soportado además en el centro del espacio por una línea de columnas de hierro…racionalismo estructural..”
Kenneth Frampton, Historia crítica de la arquitectura moderna.
Barcelona, desde 1981, Gustavo Gili
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Editado por el arq. Martín Lisnovsky
El arq. Norberto De la Torre es el profesor adjunto del curso de historia 1 de nuestra cátedra de historia y ha desarrollado una larga carrera docente ocupando cada uno de los cargos del escalafón. Durante una década se desempeñó como adjunto del curso de historia 3; es uno de los maestros que me ha enseñado a analizar la historia a través de sus múltiples capas de lectura. Una gran arquitecto, un gran profesor y un gran amigo.
Les dejo la primera parte del artículo publicado en junio en la revista Habitat, año 13 número 50, donde Beto introduce al análisis de la rehabilitación de la estación de BAYERISCHER en LEIPZIG, perteneciente a la línea Sajonia - Baviera, con un rápido esquema del último siglo.
"La rehabilitación en arquitectura y sitios como tema de análisis, requiere de una breve introducción acerca del pensamiento y la acción en el panorama de la producción en los últimos 100 años. En ese marco presento antecedentes que ayuden a clarificar los fundamentos empleados a los fines.
El esquema que precede esboza una síntesis de sucesos en el contexto de la segunda mitad del siglo 19 y comienzos del 20, “periodo fundacional de la arquitectura moderna”. Otro estadio es la transición entre la primera y segunda guerra mundial con “experiencias pioneras en arquitectura” y por ultimo la segunda posguerra con “arquitectura, ciudad y sitio” como acción programática.
Subrayo como referentes estos hechos que conmovieron al mundo en el siglo 20 como la primera guerra, que anuncia el final del siglo 19 y comienzos del 20 con el enfrentamiento entre la histórica caballería y el blindado de fabricación industrial; 25 años mas tarde la segunda guerra con enormes consecuencias y “destrucción masiva de grandes centros urbanos”.
Cito en el periodo fundacional de la arquitectura moderna “el pensamiento y la acción maquinista” que interpreta la producción industrializada bajo el concepto de prototipo y simultáneamente el pensamiento academicista que se expresa a través del modelo.
Estas dos grandes vertientes “el pensamiento y la acción maquinista” y “el pensamiento academicista” que confluyen en la transición secular (1880 – 1914), definen un nuevo y vasto panorama de actitudes y expresiones en las artes y las ciencias.
Se organiza la Escuela de Artes y Oficios con origen en Gran Bretaña a influencias del pensamiento y obra de John Ruskin y William Morris, que en su derrotero de mas de 30 años por la ética y estética en el diseño, finalmente acepta la maquina como medio eficaz en la producción de bienes y objetos con el infaltable soporte de una teoría propia.
Mas tarde el art nouveau o arte nuevo expresión artística - cultural de raíz academicista, integrada a la producción industrial en distintos y particulares contextos sociales de Europa como de América, será el agente que transfiere la herencia cultural del siglo 19 al 20.
Simultáneamente la revolución en la pintura desde el impresionismo hasta la abstracción, con inclusiones de nuevas técnicas, visiones del universo, investigaciones científicas y conductas sociales, será otro de los agentes de cambio hacia el nuevo siglo.
Posteriormente a la finalización de la primera guerra mundial, se crea en Alemania la escuela que consolida la arquitectura moderna: la Bauhaus (casa de construcción 1919). Es esta institución el crisol de los antecedentes inmediatos de referencia, donde se conjugan multiplicidad de ideas, acciones e individuos en pos de cambios y con una nueva cosmovisión del mundo. Las influencias en el campo filosófico y científico de Bergson, Freud, Einstein tendrán eco en Cezanne, Picasso, Apollinaire, Gropius, Eisenstein, Meyer, Le Corbusier, Aalto, Rietveld, Mondrian y tantos otros artistas, poetas, escritores y arquitectos, activos precursores del momento de cambio.
El periodo inmediato a la fundación del movimiento moderno es influenciado por las teorías de los CIAM (Congresos internacionales de la arquitectura moderna) que incluyen la transformación y categorización de funciones en la escala urbana: residencia, trabajo, esparcimiento, circulación y tradición, cuya proyección llega hasta la segunda posguerra.
Es precisamente durante el periodo de la segunda posguerra, donde las políticas y acciones de reconstrucción ponen en crisis la aplicación de las dogmáticas teorías del CIAM, cuyos resultados exponen serias fallas sobre los valores integrales de las estructuras sociales y urbanas heredadas.
Asimismo y a la luz de revisiones teóricas de algunos maestros hechas de modo pragmático sobre la arquitectura, el urbanismo y el concepto de tradición, juntamente a los nuevos grupos como team X, metabolistas, sistémicos, nórdicos, etc., se acentúan los valores de las arquitecturas “no oficiales”; “vernáculas”; “sin arquitectos”; “primitivas”, “regionales” etc.; reviéndose profundamente la comprensión de la ciudad, la arquitectura y la historia.
Así es como la arquitectura heredada y/o en proceso de obsolescencia comienza a despertar interés en las políticas de renovación por distintas valoraciones, como lo son: ambientales (obra – paisaje); trascendentes (historia, memoria colectiva, simbología, etc.) y/o turísticos - económicos (difusión, reutilización de espacios funcionales) entre otras.
Si bien desde el siglo 19 encontramos antecedentes en mantenimiento y restauración arquitectónica, como los trabajos de Viollet le Duc en edificios de estilo gótico, aplicando para el momento nuevos conceptos, materiales y técnicas producidos por la revolución industrial, es la segunda posguerra por sus consecuencias y necesidades, el escenario que posibilita la elaboración y aplicación de políticas, planes y modos sobre el mantenimiento y rehabilitación de objetos arquitectónicos y sitios urbanos.
Cito en este marco algunos ejemplos realizados en diversas escalas y contenidos: Reconstrucción del casco histórico, monumentos y edificios emblemáticos de Varsovia con la impronta de recuperación del ser nacional; Coliseo de Roma; Cabildo de Buenos Aires; Urbino – Italia; reciclaje y cambio de función de antiguos depósitos portuarios de Santa Catalina en Londres; Acrópolis de Atenas; etc.
Hoy, con mas de 50 años de experiencia y notables ejemplos realizados, con especializaciones en el campo profesional lideradas por importantes centros de estudios internacionales y la coordinación de políticas, programas, y normas sobre el tema, aseguramos con convicción que el mismo está instalado, no solamente en niveles específicos sino en el plano social, de donde surgen invalorables aportes para el diseño de programas de acción. (1964 Carta de Venecia – 1965 fundación de ICOMOS (consejo internacional de monumentos y sitios, institución no gubernamental – 1975 Declaración de Ámsterdam.)
Esta acción de resguardo y recuperación de edificios y sitios es también un claro ejemplo de trabajo colectivo dentro de la arquitectura, ya que convoca en cada contexto social a un conjunto de especialidades técnicas, científicas y humanísticas donde cada una aporta su saber y creatividad para alcanzar la meta propuesta.
Asimismo desde la experiencia profesional se revalora el trabajo en equipo, como si el tiempo reordenara una vuelta a la simiente de la arquitectura moderna de mediados del siglo 19, una plena y apasionada interacción de oficios con un objetivo común, donde “utilitas, firmitas y venustas” son respuestas simultaneas...."
1- Anfiteatro Flavio "Coliseo", Roma 70-80
2- Banco de Londres, 1959-1966, Clorindo Testa + Sepra
Luego de visualizarlos juntos en la columna de la derecha, me resultaba casi obligatorio incorporarlos a esta sección: Llenos y vacíos, blancos y negros, sólidos y huecos, el ritmo y la proporción.
Las imágenes fueron tomadas de Flickr, Banco de Londres por Anibal r y Coliseo por Mónica Illera
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
1- Algodón estampado "Las Ninfeas" de Charles Francis Annesley Voysey, 1888
2- Fachada del Liberal Arts and Science College, de Kojima/Akamatsu+Isozaki, Qatar 2004
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