Una Gran Idea, Simple y Original, en el primer paso de Nicholas Grimshaw

Un joven Grimshaw decidió convertir en un reto particular a su primer encargo, una ampliación para un edificio del siglo 19 en Paddington que debería albergar a estudiantes universitarios. A fin de proveer los diferentes sanitarios, proyectó una torre de servicios exenta del edificio para no disminuir la capacidad dentro del mismo.
Una estructura de hierro levantada en 3 semanas, que albergaba cápsulas de materiales plásticos organizadas concentricamente y una rampa helicoidal para acceder a cada unidad a medida que se descendía a la planta baja. Una idea que une al gran siglo de los ingenieros con el desarrollo de los nuevos materiales plásticos, con los desarrollos paralelos en las fábricas y 20 años antes de trabajar con computadoras parece digno de mencionar como primer obra.
Nicholas Grimshaw. Service Tower, Student Hostel, Londres 1967
Las imágenes fueron tomadas del libro de Colin Avery, Architecture, INdustry and Innovation, The Early Work of Nicholas Grimshaw and Partners. Phaidon 1995

SOHO TELO MUESTRA II: Arte, Arquitectura y Marketing

El pasado día Jueves 14 se inauguró la muestra de arte en el ex-Pussycat "SOHO TELO MUESTRA II".La idea es tan simple como contundente y comprende una relación directa entre la pasión por el arte, las estrategias de marketing, la arquitectura y los desarrollos inmobiliarios. La empresa TownHouse proyectó un edificio de viviendas en un lote unificado del barrio de Palermo Soho donde, entre otros, funcionaba hasta hace meses el hotel Pussycat. Antes de su demolición se decidió invitar a las galerías más conocidas y vanguardistas de la Ciudad de Buenos Aires para que en cada una de las habitaciones sus artistas expongan libremente. El recorrido hace una trancisión por el "Museo del Cine", donde se exhibe entre otros cortos, el recientemente encontrado fragmento de Metrópoliz de Lang que no figura en ninguna versión original de edición reciente. Es la primera vez que el público accede a él. Luego se conecta con un área institucional para terminar en el Showroom de ventas del edificio que se construirá en el terreno. Como ven, una idea genial donde todos salen ganando. En las habitaciones encontrarán sorpresas de diverso calibre, desde la ambientación de un posible y fresco asesinato a Marilyn como la analogía con el fondo del mar, una escena libidinosa, y sobre todo, la confirmación que los monitores son ya parte de cualquier decorado de la vida cotidiana. Recomendamos específicamente no perderse la muestra que estará abierta al público hasta el 7 de septiembre, en la calle Paraguay 4747. Más información en www.grupotownhouse.com

Croquis Maestros: Las Estructuras Oníricas de Yona Friedman

Yona Friedman es un soñador nacido en Budapest en 1923. Entre los 50 y los 60, cuando las estructuras colosales poblaban los tableros y las mentes de los arquitectos, Yona comenzó una serie de croquis que acompañaban sus escritos, redes infinitas superpuestas a las estructuras urbanas existentes con un carácter neutro que invitaba a cada individuo a poder expresarse y dejar su impronta. Como habrán imaginado ahora ustedes, son los garabatos mas premonitorios de Internet que se pueda encontrar. Coincidencia, no. Contundencia de criterio, y un poco de olfato. Aplausos.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Aplaudimos y Recomendamos "Arquitectura en la Argentina del Siglo XX"

Cuando se es un investigador profesional de larga y reconocida trayectoria, el sintetizar buena parte de los escritos profesionales en un solo libro no es tarea fácil. Se debe elegir en la misma proporción entre lo que se quiere decir, y lo que quedará del otro lado del disco rígido.
No hay otra persona tan dedicada a comprender nuestro pasado como Pancho Liernur, y sólo por eso debemos aplaudir la segunda edición reciente de su indispensable “Arquitectura en la Argentina del Siglo XX”.
Nacida con el comienzo del milenio, el libro consiguió destacarse en uno de los pocos estantes con espacios de las librerías, aquel destinado a ocupar todo el desarrollo profesional en el contexto nacional desde el 1900. La espera no ha sido en vano.
Ordenada en tres capítulos dobles “La tradición en jaque”, “Un estilo moderno” y “Los días del diluvio”, desde los títulos se sugiere un armado romántico de palabras que comienzan a despejar el panorama cronológico. Cada párrafo es el resultado de secciones de investigaciones pasadas, y se ve reflejado el esfuerzo de sintetizar mucho en pocas palabras, logrando un armado artesanal muy particular donde advertimos varias capas de lectura detrás. Veremos con el tiempo cuantas.
Es también la oportunidad única de explotar una carga de docente y de crítica. Así el pasado se desarrolla no como novela entretenida sino como principal fundamento para comprender el brillo que varios personajes lograron pulir en muchos proyectos, que a pesar de las épocas confusas las cenizas no se han apagado del todo y que aún no es tarde para volver a los tiempos de gloria, porque a las nuevas generaciones no les falta capacidad sino recuperar las cuatro bases que formaron a nuestros maestros: un mínimo de orden institucional, ansiedad intelectual, capacidad docente y compromiso profesional.

Jorge Francisco Liernur.
Arquitectura en la Argentina del siglo XX. La construcción de la modernidad.
Buenos Aires. Fondo Nacional de las Artes. Segunda Edición 2008

“…Pero el más extraordinario de los inventores del Arte Nuevo fue Julián García Nuñez. Su obra, una de las más ponderables en la historia de la arquitectura argentina, comenzó a plasmarse en Buenos Aires desde su llegada al país en 1906, y para los años del Centenario su talento era ya reconocido, como lo demostró el encargo para el Pabellón de España. El valor especial que lo caracteriza no es un resultado genérico del talento de su autor, sino de la dirección que llevó su exploración y de la profundidad que ésta logró alcanzar. García Nuñez aceptó el riesgo de trabajar fuera de la tradición clásica sin abandonar el principio de que la ‘verdad’ que su arquitectura buscaba no estaba en la apariencia de los materiales y sus formas, sino en la esencia de su propuesta estética como totalidad. Y esa propuesta puede identificarse como una reflexión coherente y temprana en torno de la ‘levedad’…”

“…Por eso puede hablarse de la influencia alemana en términos relativos, siempre que se la limite a elementos lexicales o a las prácticas de obra que, como dijimos, se trasvasaron a través de distintas empresas constructoras. Pero no es posible ignorar que pese a los vínculos establecidos por Victoria Ocampo, y a la publicación de los escritos de Gropius y Mendelsohn en la revista Sur durante la década, la arquitectura argentina de este período fue absolutamente inmune a una experiencia decisiva como la que tuvo lugar en torno a la Bauhaus. De esa experiencia –a la que se ligan los grupos radicales holandeses, suizos, rusos y checos- lo que estuvo ausente de nuestro país fue el intento de disolución de la arquitectura como mediación/interpretación estilística de la nuevas condiciones técnicas de producción y reproducción de mercancías , y de su transformación, ella misma, en puro proceso técnico, en ‘reine Sachlichkeit’, pura objetividad. Y no por falta de información, por ignorancia o por falta de vinculaciones directas: en los primeros años treinta, Walter Gropius, el director de la Escuela, tuvo un marcado interés por radicar una oficina en Buenos Aires, con la ayuda de Frank Moller, y se habló de su instalación en el país, y hasta construyó en la ciudad una pequeña vivienda individual…”

“…Con sus proyectos de rascacielos colgantes, viviendas aterrazadas, aeropuerto y hospitales, pero especialmente en la casa de Mar del Plata (1942), Amancio Williams formuló una de las propuestas más originales, puras y rigurosas de la arquitectura moderna a nivel internacional. En aquella vivienda, construída en medio de un bosque, logró mostrar la contradicción entre la necesidad más eterna de enraizamiento y el fluir incesante que define la condición metropolitana moderna. Confluencia en la máxima racionalidad tecnológica del diagrama de fuerzas y la cuenca cavada del arroyo, objeto en el puente y patio en la casa, creación abstracta y tipo tradicional pampeano en galería, expresa el más amplio conjunto de significado con que puede describirse la arquitectura moderna de la Argentina. Y lo mismo, siempre en grado agudo, se repitió en los restantes trabajos…”
Editado por el arq. Martín Lisnovsky.

Las Joyas de la Abuela: Free Style Classicism, parte 1

Año 1982. La prestigiosa revista inglesa Architectural Design publica un número especial titulado FREE STYLE CLASSICISM. Tan terrorífico como suena el nombre se respira el aire en su interior, una verdadera algarabía de pequeñas aburridas, cuya imaginación fue carcomida por la televisión, jugando en el arcón donde la Abuela guarda sus joyas. Una época fácilmente reconocible del cual hablaremos la próxima emisión. Hoy les mostramos el cuadro de Dennis Crompton denominado "Under the Shadow of Serlio" donde se transforma una imagen clásica -la "Escena Trágica de Serlio"- en un collage de proyectos famosos por entonces; leer algunos nombres provoca risas y sorpresas. Sería un buen juego y mejor provocación intentar hacer lo mismo con aquellos cuyos trazos se refieren de la misma manera a períodos mas cercanos, como el Movimiento Moderno. Porque mucho de lo que se critica en la producción de la década del ochenta tiene su analogía conceptual en proyectos cuya referencia son los Maestros del Siglo XX. Quién dirá si la revolución digital no nos liberó de algo parecido hace pocos años, pues nos dotó de nuevas herramientas y fundamentalmente nuevas referencias. Lo que no es poco.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Renzo Piano y la Responsabilidad del Arquitecto

"…El artista es aquel que llega a dominar una ‘tecné’ y consigue utilizarla para llevar a cabo su objetivo: el arte. El arquitecto extrae aquello que es útil de la historia y lo transforma en algo nuevo; esto es lo que hacen los artistas. Pero la arquitectura es el reflejo de muchas cosas. Yo siempre digo que la arquitectura es un arte de frontera porque está continuamente contaminada de mil cosas, está fecundada por miles de expresiones artísticas que pertenecen a otras disciplinas. Todo sirve para fecundar a la arquitectura. Por ello me he decantado por combinar disciplinas, como hace un pintor con los colores de la paleta. No busco la diferencia entre las artes, busco las similitudes; no busco las disonancias, sino las asonancias……
….Entre tanto, es necesario decir que el oficio del arquitecto es muy complejo y que hoy en día el arquitecto como creador de formas es patético, un personaje de otro tiempo. En ese sentido, dije que temía el ocaso de la profesión de arquitecto. Naturalmente se trata de una provocación, pues la arquitectura siempre será necesaria. Temo la incompetencia, la presunción, el poco amor por este oficio. La arquitectura es un oficio de servicio, pues eso es lo que es: un servicio. La arquitectura es un oficio complejo porque el momento expresivo formal es -¿cómo diría?- un momento de síntesis fecundado por todo aquello que se encuentra detrás de la arquitectura: la historia, la sociedad, el mundo real de la gente, sus emociones, esperanzas y esperas; la geografía y la antropología, el clima, la cultura de cada país donde se va a trabajar; y de nuevo, la ciencia y el arte. La arquitectura es un oficio artístico, aunque al mismo tiempo también es un oficio científico; éste es justamente su hecho distintivo…
…Un arquitecto explora mundos posibles. Por eso creo que la arquitectura es un oficio inevitablemente peligroso, un oficio en el que corres un riesgo con sólo respirar. La alternativa es contener la respiración, pero, entonces, ¿qué vida es ésta? La arquitectura es una aventura fascinante, es exploración, en todos los sentidos ¿(como ya hemos dicho): social, científico, histórico, expresivo. El arquitecto es explorador, pero también topógrafo, geógrafo, antropólogo, historiador y artista. Y si la arquitectura es aventura, entonces también puede suceder que te equivoques de camino y que, en ese caso, des marcha atrás. Pero hay que afrontar el riesgo. Si quieres no arriesgar anda, no abras senderos, camina por la calle principal sabiendo que, sin embargo, a menudo también está asfaltada de banalidad y de academicismo…
..A menudo cometemos el error de pensar sólo en términos de actualidad, de manera que ser modernos es como cambiar de vestido, como seguir a la moda. ¡Qué gran malentendido! Como si tuviéramos que considerar que el hormigón armado es más moderno que la madera o los ladrillos sólo porque existen los paneles prefabricados de hormigón que, como bien sabemos, hacen que el ambiente sea más rígido respecto de las funciones. Hay que tener cuidado con esas trampas. Todo ha ocurrido tan deprisa que no hemos pensado que la verdadera modernidad puede residir en el material, en la técnica constructiva, en la idea más antigua. Hemos quedado atrapados en la trampa de la modernidad y nos hemos engañado a nosotros mismos…
Renzo Piano, la responsabilidad del arquitecto; conversación con Renzo Cassigoli
Barcelona, 2002, Editorial Gustavo Gili
Las imágenes fueron tomadas de la web y pueden tener derechos.

Encuesta 16: La Creatividad de Toyo Ito en la opinión de los amigos

Al pasar la barrera de los 600 votos, decidimos cerrar la encuesta. Allí se debatía sobre la creatividad de Ito principalmente en esta década, tan fructífera para su equipo. Parece que los caminos de la Mediateca de Sendai abrieron nuevas instancias mucho mas imaginativas y jugadas aunque igualmente sólidas con sus hermanas mayores. Un digno exponente de nuestra época, el edificio para la cadena Tod's es un lujo y una gran idea, muy compleja y muy bien resuelta. Tiene tantas cosas en común con la historia contemporánea (desde el crystal palace hasta ayer) y tan frescas resoluciones que bien se merece la distinción. Comparto y mucho el podio junto al Pabellón de la Serpentine y la Bibliotea de Tama, espero no haber influído mucho en el resultado.
Muchas Gracias a los participantes y os espero en la nueva encuesta, la nº17, que merecerá un artículo introductorio en pocos días. Allí tendrán que vislumbrar 100 años hacia adelante e interpretar los cambios mas rotundos que se sucederán. Futurología un poco en chiste y un poco en serio, como para hacer trabajar el cerebro. Veremos que nos dicen los números.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Imágenes Inspiradoras para arrancar con todo la segunda parte del 2008

Arrancamos con todo la segunda mitad del 2008, pero igual os veo falto de ideas, repetitivos, perdidos en lo mismo. Para incentivar esas neuronas, les traigo hoy algunas imágenes tomadas al azar de varias carpetas de la web para descolocar la memoria y descubrir nuevos caminos estructurales y morfológicos. No prejuzguen, no sean altivos, displicentes, que ocultos en estos trazos está la obra que los depositará en las páginas de gloria de la historia. De nada amigos, y muy buen fin de semana.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky