El próximo viernes 19 de Septiembre, en el Centro Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640, se inaugurará una exposición de fotografías cuyo tema es el arquitecto Clorido Testa y una de sus obras más importantes, la Biblioteca Nacional. Amaia Guridi, Celeste Romero Cano, Ezequiel Kopel, María Jimena Almarza y Limay Uribe Ruberti son los autores quienes con un ojo crítico, indagador, reflexivo y con humor nos invitan a descubrir momentos y anécdotas de la vida de esta arquitectura. Muchas Felicitaciones por el muy buen desarrollo de la inquietud y esperamos nuestros lectores se sumen a propuestas como éstas, donde siempre encontrarán nuestro apoyo.
"Los fotógrafos que realizamos el ensayo nos conocimos en un foro de flickr.com, se propuso un tema a fotografiar y el enfoque de cada uno fué muy diferente. Amaia que es arquitecta realizó imágenes bien urbanísticas, Jimena (veterinaria) obtuvo un ensayo muy climático fotografiando interiores, Ezequiel (periodista) jugó bastante con las frases que condensan los ventanales, Limay (diseñador grafico) decidió hacer tomas nocturnas, y yo, Celeste (bibliotecaria) aporté un enfoque kafkiano"...(Celeste en una breve presentación por mail)
Café Porteño Fotografía, tiene el agrado de presentar: “Cinco enfoques sobre Clorindo Testa”. Del 19 de Septiembre al 15 de Octubre en el Centro Cultural Carlos Gardel Olleros 3640, Chacarita, Ciudad de Buenos Aires - Argentina. Horario de visitas: Martes a viernes de 10 a 20 hs., sábados y domingos de 14 a 20 hs. Entrada libre y gratuita. Mas información: http://www.biblioteca.anm.edu.ar/testa/
1- Antonio Gaudí. Casa Milá (Estructura Cubierta), 1906-1910, Barcelona.
2- Santiago Calatrava. Sala Municipal Subterránea, 1992-1995, Alcoy.
1- Antonio Gaudí. Escuela Comunal de la Sagrada Familia, 1909-1910, Barcelona.
2- Santiago Calatrava. Bodegas Ysios, 1999-2000, Laguardia, Rioja.
Con unos días de demora y luego de la cantidad de mails recibidos a tal efecto, vamos a publicar un par de SC enviados por bloglectores. La relación más habitual que nos llega es entre la obra de Gaudí y la de Calatrava, a veces mas explícita que lo esperado.
Mientras que Calatrava lucha por sostener su respeto entre las fieras hambrientas de la crítica y el aprecio de los estudiantes, la figura de Gaudí ha logrado agigantarse debido a la fuertísima relación entre aquel brillo del Modernismo Catalán y nuestra Arquitectura Digital, tridimensional, texturada, compleja, y sobre todo, empastada de significados.
Aunque todavía hay lenguas llenas de Mies, el primer Le Corbusier y Gropius, nadie ha ganado tanto respeto y atención en los últimos años como el gran Antoni, que sin mover un dedo logra con su obra de un siglo atrás, ser el primer adelantado de las estructuras actuales.
Gracias a Fernanda de Sevilla, España y a Alejandro de Córdoba, Argentina, por sus envíos y deferencias. Continuamos con más colaboradores en el SC 77.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
Entre agosto y septiembre de 1977 la NASA envió en busca de civilizaciones mas allá del sistema solar dos sondas espaciales denominadas Voyager I y II. Dentro de estas cafeteras interestelares se encuentra una de las producciones más particulares de la raza humana: Un regalito que la debiera reflejar tal cual es, como una carta de presentación ante amigos desconocidos. Es un disco fonográfico de cobre con un cartucho, una aguja y una cubierta de aluminio donde da instrucciones sobre su uso. Una tecnología muy reducida para la cronología humana que hoy ha quedado obsoleta.
No se envió información científica. Lo que en el disco contiene es algo relativo a nuestros genes, algo sobre nuestros cerebros, información de nuestras bibliotecas (?). Aunque los hobrecitos verdes puedan no comprender ninguna de los lenguajes de la tierra, hay saludos en mas de 60 idiomas humanos e inclusive algunos de ballenas yubartas (?). Hay 115 fotos de hombres de diferentes culturas trabajando y creando arte. Música clásica y folcklórica, he inclusive un extracto de las "Variaciones Goldberg" de Bach, tocadas por Glenn Gould. El material podría durar mil millones de años.
Todo esto considerando que alguien dispondrá de un tocadiscos que funcione (si llega a mi terraza yo no podría escucharlo). Quién dice que no ha caído en manos de un DJ con antenitas -cuándo no- y están en pleno scratch en alguna estrella, bailando al ritmo de una nueva moda.
PD: Imaginen otro disco que lleve el significado de la Arquitectura...¿Qué y cómo lo harían? ¿Qué obras elegirían?
La información fue tomada del libro Cosmos, de Carl Sagan, publicado en español por la editorial Planeta en 1982.
Editado por el arq.Martín Lisnovsky
Casi como el Gran DT, en esta encuesta van de la mano la sabiduría, el olfato, el azar y hasta la angustia por lo que vendrá. Sin sentarse a dibujar los sueños y las mejores inspiraciones, proyectemos para adelante algunos ciclos que se vienen repitiendo desde las épocas de Brunelleschi hasta hoy a la tardecita, cuando con un rico mate me senté a escribir estas líneas. Una breve descripción de las opciones para participar de la encuesta ubicada en la columna de la derecha, en la cual quedan todos invitados.
¿Cuál cree será la principal diferencia entre la arquitectura de hoy y la del 2108?
1- La Economía de Recursos: El Planeta Tierra no posee energía infinita, por lo menos tal cual la utilizamos hoy. Habrá nuevos caminos como fuentes de energía, vegetal o artificial, pero sin lugar a dudas no nos queda mucho tiempo para continuar al ritmo que nos legó el siglo XX.
2- Los Materiales Sintéticos: Una prolongación del párrafo anterior, pero volcado ahora a los materiales. Madera, Mármol, sí, seguramente estarán entre nosotros, pero en productos artificiales. El camino del hierro será prolongado por los plásticos y las fibras sintéticas. Nuestros sentidos serán sensibles a texturas y olores surgidos de una integral producida por una PC.
3- Los Sistemas Electrónicos: La arquitectura dependerá de un chip, o a lo sumo un mother. Todo electrónico, autocontrolado, superinteligente, sistemas complementarios que regulan el comportamiento de cada espacio. Abrir una puerta con la mano será lógico cuando exista un problema de la red interna, y excusa suficiente para llamar al service.
4- La Morfología Estructural: Culminado a principio del siglo XXI el ciclo de producción de objetos simples, las morfologías se desarrollarán cada vez más siguiendo parámetros complejos observados en la naturaleza. El arte descubrirá nuevos límites y la tecnología los construirá, pero el carácter de la evolución estructural con nuevos materiales será un gran cambio al HºAº ortogonal actual .
5- La Versatilidad de los Límites: En los últimos años, el concepto de límite ha sido devaluado. Planos que continúan, paredes que sin acuso se transforman en piso y luego en techo. Gráficos hiperreales que son dibujos. Espacios continuos sin interrupción. Un Plano que ya no es más un Plano, ni rígido siquiera. Límites geográficos totalmente innecesarios. Cuales serán entonces los marcos de nuestros pensamientos, no lo podremos predecir.
6- La Adaptación Temporal a Diferentes Usuarios: La reivindicación del Modulor, cuya falla principal se encontraba en las diferencias físicas entre las diversas culturas. Pero los espacios deberán transformarse de tal manera que tan diferentes seres humanos posean ergonómicamente las mismas ventajas.
7- La Relación Urbana separada del +0.00: El espacio urbano despegará del suelo y nuevos planos de uso conectarán los diferentes edificios. Como en la década del 50 comenzaron a soñar, un espacio tridimensional requerirá soluciones mas complejas que aquellas simples pinturas.
8- La Proporción de Transparencias: La Caja de Cristal se fusionará con la tecnología tipo OLED, y una posible construcción 100% de vidrio se opacará digitalmente con pantallas de resolución todavía impensada. Es la culminación de muchos sueños a lo largo de 2 siglos. De todas las opciones, es la que mayor intriga me genera.
9- Todo seguirá Mas o Menos Igual: Un siglo atrás estaban Wright. Le Corbusier, Perret, Gaudí, Mackintosh. ¿Hubo realmente grandes avances teóricos? ¿Y edilicios? Con otra tecnología, pero sin alejarse mucho de las constantes. No habrá cambios significativos
10- Todavía ni nos Imaginamos Qué Será: Ha sido exponencial el crecimiento digital, mal podemos mirar un siglo por delante. Todo nuestros sueños ya son parte del pasado, nada nos sorprenderá más que el futuro que vendrá.
11- Quién Sabe en Marte que Construiremos: Alejados del Planeta Tierra, todo deberá ser pensado nuevamente. Inflables y plásticos copiarán mundos submarinos. Para ese entonces, seguramente alguien construirá una Catedral Neogótico con fundamentaciones humanistas. El Posmodernismo Neogótico Espacial, el último grito de la Moda. Editado por el arq. Martín Lisnovsky
1- Mi Vaca Heavy, de Teresa Giustinian para la Cowparade BsAs2006
2- Casa Guardiola, proyecto de Peter Eisenman para Cádiz, 1988Reiteramos la idea del artículo del día de ayer, pero con otro énfasis. Si tomamos según diferentes criterios, un elemento neutro para comenzar a desarrollar arquitectura, podremos hacer la comparación entre el ejercicio de la CowParade y la Arquitectura. A las pobres vaquitas las han seccionado, pintado, vestido, algunas las han modificado tanto que apenas logramos reconocer que la propuesta nació de un molde neutro pintado de blanco. Muchos parten de las necesidades funcionales, otros organizativas, artísticas o geométricas. Y sobre esta base redoblan esfuerzos y puntos de vista que muchas veces parecen más complejos que el resultado final. ¿Les parece en comparación superficial la postura de los artistas en el CowParade? Se ve que no escucharon alguno de ellos defendiendo la obra, una postura frente al oficio volcada con tanta pasión que los descolocaría. 
El Cow Parade es un evento que desde un par de años atrás viene incentivando la relación entre los diferentes personajes de la cultura en las principales ciudades. Y con sostenido éxito. La idea es brillante: se toma un ícono o un símbolo -que en general representa al país de la muestra, en este caso, la vaca- y en base a unos modelos neutros se invita a la comunidad artística a volcar su oficio e imaginación. Luego se expone en un área céntrica importante y se rematan o venden apoyando en general causas humanitarias. Estas fotografías pertenecen a la edición 2006 expuestas ese año en un área céntrica de Buenos Aires: el descontrolado Puerto Madero. Al margen de parecer una nota de color imaginemos este ejercicio en la Facultad de Arquitectura: partiendo de un símbolo que pudiera ser una compu, un portaminas, una ville savoie o mejor un cubo blanco, los estudiantes deben transformar esta base neutra cargándo intenciones y componentes de carácter. Podríamos llegar a la conclusión que gran parte de estos juegos son análogos a desarrollo arquitectónico en el último siglo. El que quiera hacer la prueba, está invitado.
Las imágenes fueron tomadas de la publicación oficial del cow parade y de la web. Mas información del evento en http://buenosaires.cowparade.com.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
Referencias de las fotografías en orden de aparición:
1- Vacandoneón, por Grupo Azafrán: Arbucó, Castro Videla, Magrane, Masegos.
2- Vaca para mirar, por Claudio Zeperovich
3- Composición Tema: la Vaca, por Gerardo Wohlgemuth
4- Business Class Ferroviaria, por Carlos Regazzoni
5- Vaca Criolla, por Srodek-Hart y Craft
6- La Holandesa, por esquivel y Beiró
7- Shorton Artista, por Santo Publicidad
8- Composición Tema: La Vaca, por Raul Albanece
9- Vaca fileteada en San Telmo, por Martiniano Arce
10 – Mi Vaca Heavy, por Teresa Giustinian
11- Vaca Cultura, por Laura Rozen
12- La urbana, por Antonia Guzmán y La Cowtiva por Daniel César Forte
13- Vaca milonguera, por Gloria César
14- Tango, por Ricardo D'Amato
