…También los pintores y escultores con mentalidad científica vanguardista se consideran románticos diseñadores del futuro. Ya en 1917, en un ensayo titulado L´Esprit Nouveau (que influyó poderosamente en Le Corbusier), Guillaume Apollinaire, el apologista del cubismo, escribió: “El nuevo espíritu lucha para abrir nuevos panoramas hacia el exterior e interior del Universo que no serán inferiores a los que los científicos están descubriendo cada día, y de los que extraen tantas maravillas. Estas maravillas nos imponen el deber de no dejar sutilmente la imaginación y la poesía más atrás del nivel al que los artesanos mejoran una máquina.”. En otras palabras, igual que las máquinas nuevas constituyen ipso facto las máquinas más avanzadas, así el arte menos usual se convierte en el arte más avanzado expresando ideas que sólo serán explotadas por generaciones futuras, y usando formas cuyo “significado” sólo será ampliamente apreciado en años venideros. El artista, así, hasta cierto punto, adquiere el papel de un profeta; no interpretando lo que era, sino imaginando lo que será. Podemos ver otra vez cuán atractivas eran tales ideas para los arquitectos revolucionarios de los años veinte, los cuales, mientras imaginaban un nuevo mundo para sus contemporáneos, apreciaban que sus utopías no podían construirse en un día, y que, de hecho, estaban obligados a diseñar para generaciones por nacer, a pesar de los impacientes llamamientos de su propaganda a un cambio inmediato…
Peter Collins. Los Ideales de la Arquitectura Moderna, Su Evolución (1750-1950). Barcelona, 1970, Gustavo Gili.
Las imágenes corresponden a las obras de: Robert Mallet-Stevens, Villa Collinet[1926]- Le Corbusier,Villa Cook [1926]- Louis Raymond Fischer, Villa Lubin[1929], (foto de RUAMPS) y el Abu Dhabi Performing Arts Centre de Zaha HadidEditado por el arq. Martín Lisnovsky
“Para los arquitectos criados en el Movimiento Moderno, Oscar Niemeyer se posiciona en el más alto grado de sabiduría. Invirtiendo el legado familiar que la forma sigue a la función, Niemeyer demostró que cuando una forma es bella, se transforma en funcional y, por lo tanto, en fundamental para la arquitectura.
Dicen que Yuri Gagarin, el pionero cosmonauta ruso, cuando visitó Brasilia la comparo con la experiencia de aterrizar en un planeta diferente. Muchas personas sienten algo distinto cuando conocen esta ciudad de Niemeyer. Es audaz, escultural, colorida y libre, y no se compara con nada de lo que se pudo haber hecho antes. Pocos arquitectos en la historia reciente, han sido capaces de convocar un vocabulario vibrante y estructural a un lenguaje tectónico brillantemente comunicativo y seductor…”
Norman Foster. Oscar Niemeyer 100 años
Arquitectura e Urbanismo, Diciembre de 2007Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky
Aprovechamos este momento de reconocimiento al trabajo de Kasuyo y Ryue, los flamantes premios Pritzker 2010, para cerrar la encuesta sobre sus proyectos que venimos realizando en los últimos meses.
Aquella seleccion de proyectos incluyó el maravilloso Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI -ganador de la encuesta- pero no a otra obra recientemente inaugurada y del cual nos referimos como un clásico y una delicia, el Centro Comunitario Rolex en Lausanne (http://arquitecturamashistoria.blogspot.com/2010/02/sanaa-suma-otro-clasico-en-pleno-siglo.html).
El abanico de obras que esta unión de dos estudios realizó en la última década ha demostrado que nuestras herramientas digitales, al margen de saturarnos con espejitos de colores, ha madurado y ha logrado establecer un momento lleno de nuevas oportunidades. El plano independiente del cubo es ahora una puerta elástica a nuevos mundos, y es posible volver sobre los clásicos con entusiasmo y originalidad. Originalidad que abre posibilidades en una geometría saturada de requerimientos.Todavía se puede hacer Más con Menos. Gran parte ya lo hablamos cuando presentamos estos dos grandes edificios. Unir a Mies y a Kahn, a la estructura Domino y a Ronchamp, no es tarea fácil.
Esta generación tiene méritos, en parte, por los SANAA. Aplaudimos el merecido Premio.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
LOS INVITAMOS A UNA NUEVA ENCUESTA, SOBRE LOS ARQUITECTOS ORIENTALES
“A pesar de hablar envalentonado de una ética, no una estética, el Brutalismo no se desembarazó nunca completamente de la fórmula estética de referencia. Durante un corto período, alrededor de 1953-1955, se consideraba como si otra arquitectura pudiese surgir realmente, libre por completo de sus preocupaciones y prejuicios profesionales que han aquejado a la arquitectura desde que se asentó como un arte. Pareció por completo como si estuviéramos en el umbral de un funcionalismo sin ninguna inhibición, libre, ecuánime, de la estética mecánica que había puesto asechanzas a la arquitectura pura de los años treinta y le hizo imposible a Gropius, por medio de la ética mecánica, originaria de América, dar el golpe por la espalda a la tradición Beaux-Arts que domina aún el pensamientoarquitectónico en América”
Reyner Banham. The New Brutalism: Ethic or Aesthetic?, 1966
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky
