Arquitectura realista de Alphaville "Con el avance de la tecnología, en general, la importancia del perfil de la ciudad de ciencia ficción disminuye porque las visiones de futuro comienzan a asociarse con los aspectos más invisibles de la técnica, y no como sucede en Metrópolis (Lang, 1927). Alphaville parece el Paris de los años 60, sin embargo, en ninguna escena aparecen los típicos símbolos de Paris. Esta ciudad futurista es el Paris del momento oculto tras noche y las luces de neón. La ciencia ficción es realizada con pocos recursos, no siendo una ciudad con robots ni con naves espaciales. Los personajes están vestidos de manera convencional y los edificios responden a la arquitectura del movimiento moderno con grandes superficies vidriadas y materiales pulidos y brillantes, es una ciudad convencional… sin embargo, no dudamos que estamos en presencia de lo que el director considera que será una Metrópolis del futuro. Es un futuro oscuro, con la voz en off de una máquina que domina a las personas, espacios de computadoras, tendidos eléctricos, pasillos infinitos y arquitecturas modernas tanto en los interiores como en exteriores..." Extracto de "Vinculaciones entre Alphaville y Nueva Babilonia en su intento de criticar el sistema ideológico del capitalismo" Mariana I. Fiorito. Santiago de Chile, Mayo 2009 Cine Recomendado: Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965) Jean-Luc Godard
1- Victor Horta. Hotel Tassel. Bruselas 1892-1893 2- Pierre Chareau + Bernard Bijvoet. Maison du Verre (Maison Dalsace). París 1928-1932 Atrapada entre Medianeras, buscando el camino que invite a las bocanadas de luz desde las fachadas a todos los sectores de la casa, Victor Pierre y Bernard aprovecharon las estructuras puntuales para fragmentar las plantas en bandejas ubicadas en diferentes niveles y así, sin necesidad de paramento alguno, delimitar las funciones dentro de un gran y único espacio continuo. Esta Idea más el depurado trabajo artesanal en los detalles conforman el carácter final de estos primos cercanos. Las imágenes fueron tomadas de la web. Editado por el arq. Martín Lisnovsky
Finalmente, el 360 tour en el home del living. Luego de unos cuantos meses visitando –y ajustando detalles en- los grandes estadios por el mundo, el espectáculo se filmó en el enorme Rose Bowl de Pasadena. Para los que no tuvimos el placer de verlo en vivo, bien vale disfrutarlo con la depuración lógica de una edición. El Arco Dorado del Pop Mart tour, ahora se ha transformado –creemos inspirada en la famosa Juicy Salif (1990) de Philippe Starck- en una pieza tridimensional, similar a un gran cangrejo. El Escenario y la Pantalla Central (y el saco con luces, y la cinemática del escenario y tantas cosas…) llevan al inolvidable Growing Up Tour de Gabriel a tierras menos sutiles pero más grandilocuentes y masivas. En épocas donde la interacción dinámica entre unos y otros es parte nuclear de la comunicación universal, ver a los artistas en el centro, sin fondo –es decir con la misma gente de fondo-, con anillos unidos por puentes móviles, parece inteligente y razonable. Más aún si la enorme pantalla repite en grandes momentos lo que pasa dentro y fuera del escenario. Todos los efectos se magnifican y allí está el principal atractivo visual. No se ustedes, pero yo salí hace 25 años de un disquería con WAR (1984). A diferencia de otras músicas, en mayor o menor medida siempre los seguí escuchando, y viendo. Pueden haber montado una gran pirotécnia o un pequeño set casi acústico (como en aquellos momentos de Rattle and Hum), y la verdad es que en el fondo me da lo mismo. Solo quiero volver a escuchar las mismas canciones, con algún arreglo distintivo, y que repasen un poco de todas las épocas. Eso es el centro de mi satisfacción. Este 360 deslumbra visualmente y mantiene frescas las letras y las melodías de buena parte de nuestras vidas. A mí me sobra para una tarde invernal. Les dejamos un trailer y algunos minutos del paso del tour por Barcelona
..."Apenas había terminado la Casa Milá, cuando le ofrecieron un segundo proyecto que habría de seducirle por sus enormes dimensiones. En 1908 un comerciante americano, fascinado por su atrevida arquitectura, le propuso realizar un gigantesco hotel en Nueva York. El proyecto no llegó a sobrepasar más que unos esbozos realizados por el artista en el estilo típico de la época...Gaudí planeó un edificio de unos 300 metros de altura (más del doble de la altura prevista para la torre princial de la Sagrada Familia). En el centro de una planta de forma anillada habría de elevarse una torre central parabólica como si de un huso se tratara; alrededor de ella planeó otros edificios cupulados de alturas en progresión ascendente. Una grandiosa interpretación de la inmensa fe que los americanos habían depositado en el desarrollo económico..." Imágenes y texto tomados de Rainer Zerbst: GAUDÍ, 1852-1926. Una vida dedicada a la arquitectura. Taschen 1989
...y así fue que el gran Antoni anticipó en casi un siglo las excentricidades formales en altura de los rascacielos contemporáneos... Editado por el arq. Martín Lisnovsky
1- Zaha Hadid + Patrik Schumacher. Puente de Exposiciones. Zaragoza, 2005-2008 2- Michel De Lucchi + Philippe Martinaud. El Puente de la Paz. Tbilisi, Georgia 2010 Que el Puente se transforme en una escultura urbana o una escultura que complemente la belleza de la naturaleza forma casi parte de la misma historia de los puentes, especialmente desde las primeras estructuras de hierro. Telford, Brunel, Fowler + Baker, Eiffel y más acá Maillart demostraron que el ingenio podía transformar un riguroso cálculo matemático en un gesto poético, e inclusive le agregaban innovaciones estructurales. El Nuevo y agradable -pero nada original- Puente de la Paz en Georgia no es más que un puente peatonal simplón con un sombrero a la moda. Muy lejos de audaces propuestas homogéneas, como el Zaharagoza, donde el gesto expresivo es consecuente con la estructura, la función y la idea generadora. Aún cuando ambas no cedan su expresión escultural como objetivo primario. Editado por el arq. Martín Lisnovsky
Recomendamos el sitio e invitamos a animarse a compartir con el grupo argentino aquellos habilidosos trazos que nuestras manos de arquitectos puedan esgrimir. Algunos más románticos, otros digitalizados, unos más artistas, otros más diagramados: los croquis siguen representando el aire que se respira, el espacio que se comprende, el complemento de lo que la lente inmortaliza. El ojo, la mano y el cerebro continúan desafiando al procesador y la tecnología contemporánea. Los Urban Sketchers Argentinos se reúnen en http://urbansketchers-argentina.blogspot.com/ Allí ya se pueden encontrar con las obras de los artistas que mostramos hoy: Alex Sahores, Andrezzinho, Carlos Herrera, Diego Jappert, Eider Suso, Fernando Fola, Fernando Fraenza, Juan Gabriel Facta, Mauro Pesci, Rodolfo Garaguso, Vanina Barañao y nuestros amigos Edgardo Minond y Norberto Dorantes. A sumarse!!! Editado por el arq. Martín Lisnovsky
"Carácter: Vocablo griego formado por el verbo (incidir-imprimir), y significa en sentido propio una marca, un signo distintivo de un objeto cualquiera. Son muy pocas las palabras aplicadas a mayor número de objetos en un sentido metafórico y más utilizado en el figurado. Basta de hecho pensar en la variedad infinita de signos distintivos donde esté marcado más o menos todo aquello que abarcan las regiones de los cuerpos en el reino material y todo aquello que comprende aquella de las ideas en el mundo intelectual, para ver que ninguna palabra comporta un número mayor de aplicaciones como aquella de carácter, es cierto que no hay ninguna que no esté dotada de una variedad distintiva a tal grado. Sin embargo el uso del lenguaje común y más particularmente aquel de todas las teorías, nos enseñan que no es aplicada la palabra y la idea de carácter más que en una cierta especie o a un cierto número de signos distintivos, vale decir a aquellos que poseen en sumo grado la propiedad de indicar y hacer reconocer un objeto en medio de muchos otros semejantes. Por ejemplo, hay fisonomías que no presentan una variedad más o menos distintiva. Sin embargo no se dará el nombre de carácter más que a un pequeñísimo número, esto es a aquellas fisonomías que se distinguen por lineamentos pronunciados y propios a permanecer impresos en la memoria. Otro tanto puede decirse de todas las propiedades físicas, cuyos grados innumerables pueden hacer distinguir al infinito los objetos materiales y así de todas las cualidades morales, cuyas graduaciones diversifican en una manera más o menos sensible los conceptos de inteligencia, las obras del espíritu y las producciones de las artes de imitación..." Antoine Chrysostome Quatremére de Quincy. Diccionario de Arquitectura(1788-1825) Carácter (extracto). Traducido por Fernando Aliata y Claudia Shmidt
Una Delicia dentro de la sobriedad de la ciudad de Oxford, el Museo de Historia Natural fue inaugurado a mediados del siglo 19. Construído bajo las ordenes de los arquitectos irlandeses Thomas N. Deane y Benjamin Woodward, el mismo John Ruskin se interesó en el proyecto. Sorprende la armonía entre los detalles neogóticos, la compleja cubierta de hierro y vidrio, y los esqueletos varios que reviven a los amigos del pasado. Capas de la Historia al Natural... Fotografías tomadas de Flickr, el nombre de los autores figura en cada archivo Editado por el arq. Martín Lisnovsky
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