miércoles, 25 de enero de 2012

Un Video con los Ecos Sociales del Metropol Parasol en Sevilla



Marina Miceli, del equipo de comunicación de Arup, nos envía este video cuyo objetivo se centra en los ecos sociales de la instalación de la megaestructura en el centro histórico urbano de la ciudad. Completado en abril de 2011, diseñado por el arquitecto J. Mayer con la ingeniería de la firma creada por el gran Ove Arup, es la estructura de madera mas grande construída.
Mayor información en: http://arup.com/Projects/Metropol_Parasol.aspx

martes, 17 de enero de 2012

Los argumentos de Jencks para elegir a Gaudí como el Arquitecto del Siglo XX


“…My argument for placing Antonio Gaudi the best architect of the century, even ahead of Le Corbusier, does not rest on his influence, city planning or theoretical contribution. Rather, it concerns his creative brilliance at turning city building and structure into a high art. No other architect managed to get craftsmen, artists and even patrons working together on such a large and complete scale. His works remain the standard of integrating all the arts at the highest creative and symbolic level. The reason his work has such creative depth is that he took a long time - which other twentieth-century architects did not allow themselves - to innovate at all levels. His architecture exploits all sorts of new structural types – such as the hyperbolic paraboloid - if not for the very first time, then for the most seminal time. He makes such form-types his own by giving them a forceful and poetic expression. Moreover he bends structural rationalism to expressive ends. For instance, where the Italian engineer Nervi makes an ordered art from showing the isostatic lines of force in his concrete ceiling, Gaudi takes the same forces and makes them dynamic - like the straining muscles of an athlete - pushing against each other. Concrete becomes animated, humorous, related to our body and moods.
Beyond this, in buildings such as the Casa Batllo, he uses technological and structural innovations for symbolic, and political, ends - to present the sufferings of the Catalans under the dragon of Castile. Structural and material invention are always means to a larger intention, and it is this overall meaning that gives his work the greatest symbolic depth. It communicates up and down the scales, from the everyday and local to the cosmic. By comparison the work of Mies and Aalto is too abstract, Le Corbusier and Wright too cut off from the language of the street, Eisenman too cerebral, Gehry too formalist…”

CHARLES JENCKS, Architectural Review, Julio 2000
Artículo: Jenck´s Theory Of Evolution, An Overview Of 20th Century Architecture
Fotografía adicional: Nicolás D´Hervé

martes, 10 de enero de 2012

Delicia Pre-Digital: Koolhaas y el Centro de Convenciones en Agadir, 1990





Tiempo antes del BIM, de las plantas de acceso de la Caixa Forum de Herzog y del Phaeno Science Center de Zaha, y del edificio para el Centro Rolex de los Sanaa, los OMA proyectaron en 1990 este Centro de Convenciones Palm Beach Seafront sobre la costa atlántica en Marruecos. Digna de una escala casi urbana, en este complejo diseño se incluyen -como es habitual en nuestro amigo- referencias hacia el folklore de la cultura, discontinuidades críticas hacia la obra de los maestros -Mies y Le Corbusier en este caso- y una saturación de geometrías que esconde la infinidad de ideas incorporadas. Si el Guggenheim de Bilbao y el aeropuerto de Kansai marcaron un cambio respecto a la utilización de herramientas digitales en los estudios de arquitectura, aquí estamos cronológicamente a la par y proyectualmente en una tercera posición: ni la artesanía escultórica de Gehry ni la artesanía constructiva de Piano, aquí se destaca una artesanía conceptual que logra conformar una forma compacta donde conviven un universo de tramas y dunas inferiores y superiores, sobre un espacio estereotómico para congresos y debajo de una grilla de departamentos con patio típica de la densidad de las calles marroquíes. Una delicia de los tiempos de cambio.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
Las imágenes fueron tomadas de la revista El Croquis 53, de 1992, y el libro S,M,L,XL de 1995

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