Un Video con los Ecos Sociales del Metropol Parasol en Sevilla

Marina Miceli, del equipo de comunicación de Arup, nos envía este video cuyo objetivo se centra en los ecos sociales de la instalación de la megaestructura en el centro histórico urbano de la ciudad. Completado en abril de 2011, diseñado por el arquitecto J. Mayer con la ingeniería de la firma creada por el gran Ove Arup, es la estructura de madera mas grande construída.
Mayor información en: http://arup.com/Projects/Metropol_Parasol.aspx

Los argumentos de Jencks para elegir a Gaudí como el Arquitecto del Siglo XX

“…My argument for placing Antonio Gaudi the best architect of the century, even ahead of Le Corbusier, does not rest on his influence, city planning or theoretical contribution. Rather, it concerns his creative brilliance at turning city building and structure into a high art. No other architect managed to get craftsmen, artists and even patrons working together on such a large and complete scale. His works remain the standard of integrating all the arts at the highest creative and symbolic level. The reason his work has such creative depth is that he took a long time - which other twentieth-century architects did not allow themselves - to innovate at all levels. His architecture exploits all sorts of new structural types – such as the hyperbolic paraboloid - if not for the very first time, then for the most seminal time. He makes such form-types his own by giving them a forceful and poetic expression. Moreover he bends structural rationalism to expressive ends. For instance, where the Italian engineer Nervi makes an ordered art from showing the isostatic lines of force in his concrete ceiling, Gaudi takes the same forces and makes them dynamic - like the straining muscles of an athlete - pushing against each other. Concrete becomes animated, humorous, related to our body and moods.
Beyond this, in buildings such as the Casa Batllo, he uses technological and structural innovations for symbolic, and political, ends - to present the sufferings of the Catalans under the dragon of Castile. Structural and material invention are always means to a larger intention, and it is this overall meaning that gives his work the greatest symbolic depth. It communicates up and down the scales, from the everyday and local to the cosmic. By comparison the work of Mies and Aalto is too abstract, Le Corbusier and Wright too cut off from the language of the street, Eisenman too cerebral, Gehry too formalist…”

CHARLES JENCKS, Architectural Review, Julio 2000
Artículo: Jenck´s Theory Of Evolution, An Overview Of 20th Century Architecture
Fotografía adicional: Nicolás D´Hervé

Delicia Pre-Digital: Koolhaas y el Centro de Convenciones en Agadir, 1990

Tiempo antes del BIM, de las plantas de acceso de la Caixa Forum de Herzog y del Phaeno Science Center de Zaha, y del edificio para el Centro Rolex de los Sanaa, los OMA proyectaron en 1990 este Centro de Convenciones Palm Beach Seafront sobre la costa atlántica en Marruecos. Digna de una escala casi urbana, en este complejo diseño se incluyen -como es habitual en nuestro amigo- referencias hacia el folklore de la cultura, discontinuidades críticas hacia la obra de los maestros -Mies y Le Corbusier en este caso- y una saturación de geometrías que esconde la infinidad de ideas incorporadas. Si el Guggenheim de Bilbao y el aeropuerto de Kansai marcaron un cambio respecto a la utilización de herramientas digitales en los estudios de arquitectura, aquí estamos cronológicamente a la par y proyectualmente en una tercera posición: ni la artesanía escultórica de Gehry ni la artesanía constructiva de Piano, aquí se destaca una artesanía conceptual que logra conformar una forma compacta donde conviven un universo de tramas y dunas inferiores y superiores, sobre un espacio estereotómico para congresos y debajo de una grilla de departamentos con patio típica de la densidad de las calles marroquíes. Una delicia de los tiempos de cambio.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
Las imágenes fueron tomadas de la revista El Croquis 53, de 1992, y el libro S,M,L,XL de 1995

Alzamos las Copas y Brindamos por un Gran 2012!

Con la alegría de terminar un año muy productivo y con la esperanza de un 2012 inolvidable, alzamos las copas para brindar por la felicidad de quienes nos acompañan disfrutando la vida con la magia y el placer que despierta la arquitectura. Lo mejor para todos! Por un gran 2012!
arq. Martín Lisnovsky

Delicias: Kasuyo Sejima y los Apartamentos Okurayama en Kanagawa, 2006-2008

Ni un Siedlung ni un Hof: Nuestra amiga Kasuyo ha logrado un proyecto que reelabora los esquemas tradicionales para un conjunto de viviendas, articulando un delicado equilibrio entre las tiras de viviendas y la consolidación del perímetro en pos de un corazón verde. Las sensualidad digital y la evolución de los aditivos y encofrados del hormigón permiten este trazado curvilíneo contínuo de 3 niveles, que se desplazan por el terreno estableciendo un juego de llenos y vacíos (espacios cerrados y patios). El mismo queda evidenciado en la planta segunda, y en las otras dos se desfigura notablemente en pos de la continuidad del espacio exterior. De esta manera los departamentos logran un espacio único y longitudinal de secuencias incesantes. Más que interesante para comenzar a analizar.
Las imágenes fueron tomadas de la web y de la revista Croquis nº 155 dedicada a la obra de SANAA entre 2008 y el 2011, que recomendamos espacialmente.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Una Curiosidad: La Gran Roca del Zoológico de Budapest

Entre 1909 y 1912 el zoológico de Budapest experimentó un cambio sustancial, a partir del diseño y construcción de una montaña artificial denominada "La Gran Roca". Con el ánimo de establecer un hábitat análogo al natural para algunos animales, dos montañas fueron proyectadas por el equipo integrado por el Dr. Adolf Lendl, el director de obra Kornel Neuschloss y el ingeniero estructuralista Gyula Vegh. La primer roca con estructura de hormigón tiene un volumen interno de 38.850m2 y dos picos de 20m y 34m. Abandonadas a partir de la Primer Guerra Mundial, logró recuperar su esplendor original a partir del trabajo del equipo liderado por Peter Kis entre 1996 y el 2008. Una topología informe y un desarrollo tridimensional complejo que hoy aparece como una referencia obligada para la generación que trabaja con los procesos digitales de diseño.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky