Alberto de Paula. Un pequeño Adiós

El sábado 10 de mayo de 2008 a la noche, el llamado telefónico de una amiga de años, la Lic. Marina Zurro, nos trajo la triste noticia de que Alberto de Paula había fallecido apenas unas horas antes. Es muy probable que la gente más joven no lo haya conocido personalmente, pese a que se hallaba en plena actividad. El arquitecto Alberto de Paula era actualmente el Director del Instituto de Arte Americano "Mario J. Buschiazzo" de nuestra Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.
Alberto de Paula ha sido un importantísimo historiador de nuestra arquitectura argentina y ha integrado nuestra Cátedra en los años setenta, cuando era su titular el arquitecto Gazaneo. Formado bajo el influjo de dos historiadores notables -Mario J. Buschiazzo y Guillermo Furlong Cardiff-, era más joven que Jorge Gazaneo, Mabel Scarone y Federico Ortiz, y su camino profesional fue diferente, especializándose casi exclusivamente en la investigación histórica. Integró el equipo que en 1968 publicó la investigación cuyo libro emblemático es "La arquitectura del Liberalismo en la Argentina" y realizó tal cantidad de estudios y publicaciones que es imposible aquí reseñarlos. Buena parte de sus trabajos son los mejores que existen sobre gran cantidad de temas. Alberto era meticuloso, prolijo, escribía muy bien y desarrollaba argumentaciones sólidas. Como a todo buen historiador, le aparecieron con los años cuestionadores y continuadores, para bien de la ciencia, pero sin que sus méritos quedaran mínimamente deslucidos. Alberto de Paula ganó su concurso de Profesor Titular, fue durante la mayor parte de su vida Director del Archivo y Museo Histórico del Banco de la Provincia de Buenos Aires, fue miembro de la Academia Argentina de la Historia, vicepresidente del Comité Argentino de Icomos y Presidente de la Junta de Estudios de Historia Eclesiástica Argentina. Actualmente era también el Presidente de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos. Siendo un hombre de convicciones arraigadas, era tolerante, cálido y afectuoso. Convivió y compartió la vida universitaria y la Cátedra con personas que diferían mucho con respecto a sus puntos de vista, y no todos aceptaron del mismo modo sus ideas y sus actitudes. Pero lo importante de los hombres es el balance de su vida, y en este momento, en que Alberto ha dejado de acompañarnos, sé que sentiremos mucho el vacío y que nos costará mucho ir a Instituto sin poder saludarlo y que tendremos que resignarnos a no esperar más un nuevo libro suyo, tan interesante como los tantos que escribió.
No es grato tener que hablar de quienes nos importan recién en el momento en que ya no están entre nosotros. Y a veces pareciera que, con los años, cada vez más uno terminaría escribiendo despedidas. Pero no me resulta posible dejar de escribir estas líneas en homenaje a quien fue uno de mis profesores, de quien aprendí mucho y a quien le debo muchas cosas que ya no podré agradecerle sino desde estas líneas.

Gustavo A. Brandariz
Profesor Titular Interino
Historia de la Arquitectura
FADU-UBA
Investigador CECPUR-IAA

Fotografía tomada de http:\\icomoschile.blogspot.com
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

SC 65: Espacios Fluidos Modernos, de la mano de dos artesanos. Wright y Morphosis

1- Frank Lloyd Wright. Casa Frederick Robie. Chicago, Illinois 1908-1910
2- Morphosis. Residencia Crawford. Montecito, California 1987-1992
Al intentar proyectar un espacio dinámico y fluido, elementos como el hogar se transforman más en un pivot que en una cierre, y cielorrasos, pisos y tramas señalan sutilmente las etéreas condicionantes del programa.
Las imágenes fueron tomadas de la web y podrían tener derechos.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Crítica poco Constructiva: la Arquitectura de Hundertwasser

Luego de tantos años recorriendo los personajes de la historia, siempre he salteado por alto el extraño caso de Friedensreich Hundertwasser. Y no era casual ni un hecho menor. Algunos profesores, ocasionalmente, lo nombraban como un caso de individualismo, libertad, y creatividad. Basta verlo para no llegar a pensar siquiera mucho en ello.
Puede ser que como pintor destilaba trazos originales de muchos colores, plenamente vivos, salvajes, como un Matisse. La pintura suele atrapar al ojo de forma tramposa.
El compromiso universitario hizo que reuniera material acerca de su obra, a fin de profundizar en los detalles y conformar una crítica consistente, plena de fundamentos y con lecciones pedagógicas complementarias a los cursos que dicto.
No llegué ni a empezar. El asombroso efecto negativo que me producen estas imágenes, que dicen ser de proyectos arquitectónicos, no lo puedo defender.
Un poco de Heidi y su Abuelito después de toneladas de licor, Gaudí y Klimt pegoteados con plastilina, Hobbits en la casa dulcemente tramposa de Hansel y Gretel, helados baratos con todo tipos de coberturas y agregados, un clima que se remonta a mis recuerdos más lejanos del Italpark de la ciudad Buenos Aires en la zona de Retiro, famoso en la década del 70, sucio y más viejo de lo que seguramente fue. Repostería sobre nada, con la excusa del arte como pretexto, no creo que la gente veo eso como reflejo de sus vidas. Le puede simpatizar a alguien, o generar pasiones, pero no es suficiente para que libros enteros generen críticas interesantes.
Seguramente me equivoque. No es un mamarracho, aunque no está en mi cabeza muy lejos de esa etiqueta. Por favor si alguien puede esgrimir una defensa, aquí la espero con el florete en punta esperando alguna señal sobre las bondades de empezar a leer su bibliografía. Espero sentado.
Y sepan, chicos, que si no comen la comida los llevaré a vivir a casas como éstas. Ríanse del hombre de la bolsa.
Publicado por el arq. Martín Lisnovsky

Charles Edouard Jeanneret, la sensibilidad de un joven observador

En 1911 un joven Le Corbusier realizó un viaje que comenzó en el estudio de Peter Behrens y lo llevó por ciudades como Viena, Bucarest, Constantinopla (?), Atenas, Nápoles, etc. La sensibilidad y el poder de observación de este joven amigo suizo se verán reflejados en los croquis y en su diario de viaje, publicado tiempo después en el año de su muerte, 1965. Muestra de la destreza del ojo, el corazón y la mano les dejamos un capítulo titulado simplemente: "Un Café"

Un azar me condujo allí, me perdía en cualquier parte con tal de escapar al Bazar. Todo es frescor y calma, pues unos árboles seculares enmascaran el cielo. Grandes telas grises o encarnadas, o rayadas de blanco, colgadas de los cuatro extremos con troncos de árbol, penden sus vientres a pocos metros del suelo. Sobre los círculos grises bordados de luto del irregular pavimento, danzan los ruedos de luz blanca difusa a través del follaje. Las pequeñas
jaulas ricas donde se dan frente dos divanes y donde se prepara el café, marcan a un lado un límite ininterrumpido; allí, unas casas turcas impiden la mirada tratando de deslizarse en la estrechez de una calle serpenteante. Había subido para llegar hasta allí una extraña escalera de piedra y había pasado bajo una bonita puerta en una alta pared. Numerosos bancos están dispersos por todas partes, formando apartados; unos tapices rayados en rojo, en negro y
amarillo los recubren; son profundos y tienen un respaldo y reclinatorios, pues no son para sentarse: después de descalzarse, te acurrucas; eso da un aspecto muy gracioso, un aire muy formal, muy limpio, y nos dispensa de nuestras maneras recodadas de carpinteros abrumados o de jóvenes juerguistas quemados. El café se sirve, como sabéis, en tazas minúsculas y el té en vasos en forma de pera. Uno y otro cuestan un céntimo, lo que permite nuevas series.
Un centenar de turcos charlan, sin un grito. El agua ronronea en los narguiles y el aire se azulea con el humo. Estamos en el país de los tabacos exquisitos, se hace un uso desmesurado de ellos. Cuando eso desquicia uno se modera, pero Auguste se suicida hasta el final. Los fez se suman a los turbantes; los grandes vestidos negros a los azules y grises. Vemos pasar a un viejo todo vestido de rosa, que le da un aspecto de niño. Los viejos son siempre amables, alegres, con la mirada viva, y nunca impotentes; la oración les vale esa salud, gracias a la gimnasia que exige; así pues se rien siempre esos viejos gentiles y se largan como hurones con algún inseparable carpus bajo el brazo.
Encima de mi mesa se arquean hortensias azules; en otra parte se trata de rosas y claveles; a dos pasos canta una pequeña fuente de mármol en rococó turco. Unos gatos se pavonean, buscando ovillos y para dar un alma a este café, he de decir que una inmensa arcada de mezquita reposa sus seis pilares poligonales justo en medio de los bancos; los capiteles son de un gunto extraño de barroco español. Cinco pequeñas cúpulas conducen a la gran pared uniforme que abre una estrecha y alta puerta de madera negra donde lucen en complicado alineamiento, incrustaciones de nácar y marfil. Los abigarrados tapices alcanzan las esteras de caña extendidas bajo las cúpulas. El acaba de subir al minarete que divisamos a través del follaje y se expande la estridente llamada a la oración, las esteras se cubren de fieles que se arrodillan, se levantan y adoran a Alá.
Pero he aquí la nota conmovedora, determinante de la elevada poética del turco: en medio de las mesas hay tres túmulos de algunos metros, bordeados de piedra y guarnecidos con una fina barrera de hierro; una linterna colgada de un árbol que ha crecido allí arde todas las noches para alumbrar las tumbas que se levantan, estelas con escrituras castigadas con el látigo, diciendo sin duda, las virtudes de los valientes dormidos entre las raíces de la gran higuera-que como su alma conduce al cielo. Es preciso que estén entre los vivos para mantenerlos en Dulce Muerte. Esos viejos bondadosos tan gentiles en sus vestidos infantiles, rosas, azules y blancos, deben venir a saludarlos cada mañana y decirles con su barba, en un ceceo precipitado: ¡Sí, sí, pronto venimos nosotros, ya venimos, yo me alegro!"
No lejos del Bazar febril, el café de Mahmoud Pacha, una pequeña mezquita con un minarete y una única gran cúpula que sostienen cuatro muros completamente desnudos. Con Auguste pasamos buen número de tardes.

Charles Edouard Jeanneret. El Viaje a Oriente (La Voyage d’Orient, 1965)
Valencia, 1984, Artes Gráficas Soler.
Diario de Viaje de 1911, publicado en el año de su muerte 1965

SC 64: A Cada Tiempo su Arte, y a cada Arte su Libertad. Gagliardi y Dieste

1- Rosario Gagliardi. Iglesia de San Jorge, Ragusa, Sicilia 1738
2- Eladio Dieste. Iglesia del Cristo Obrero, Atlántida, Uruguay 1958
Le pedimos prestado la frase a nuestros amigos secesionistas vieneses para presentar dos imágenes que refuerzan la idea que la arquitectura no es sólo mera resolución funcional, ni constructiva, ni técnica. Promover un carácter expresivo es la necesidad mas propia del alma de cualquier arquitecto, a veces destellando en un gesto y otras tantas desbordando en escenografías.
Estamos tan dispuestos a recorrer este camino que disponemos de un tiempo que no tenemos y combatimos con economías que nos faltan a fin de trasladar un parte reconocible de nosotros en el proyecto. En Sicilia como en Atlántida, por repostería o en una genialidad constructiva, el edificio se afirma como la voz del creador hacia la posteridad, y no hacen falta más palabras que los ladrillos.
Las imágenes fueron tomadas de la web y podrían tener derechos.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

El Premio Weblog y un comentario sobre la comunidad de blogs

La pasada semana he recibido de parte de Sergio, el administrador de ‘Arquitectura y Ciudad’, el premio Brillante Weblog como reconocimiento a la producción que aquí se desarrolla. Gracias públicamente, Sergio.
Este sistema de premios a colegas ciberespaciales funciona como una cadena de promoción ya que una vez recibido el honor se debe pasar la posta a otros 7 sitios. Una propaganda encubierta como los premios Oscar, así que no vamos a realizar crítica alguna ni a Hollywood ni a nadie.
Al margen del acto de promoción y, para estirar el suspenso, creo oportuno formular una serie de comentarios sobre el tiempo que por semana nos pasamos leyendo y buscando cosillas en el blog.

Tom Wolfe, de visita en Buenos Aires por la Feria del Libro, declaró hoy a la tarde que “los bloggers son miembros de una tribu que opera a nivel rumor…hoy, muchos jóvenes confían más en lo que dicen los blogs que en cualquier organización de noticias” (www.clarin.com)

No creo que sea favorable esa opinión en lo que respecta a los dedicados a la arquitectura, tanto de observaciones históricas como de noticias o de comentarios.
Un blog es un espacio donde expresarse en forma libre, donde el ida y vuelta entre el escrito y la respuesta es tan ágil como en una mesa de café universitario. Es gente con trabajos afines que comparte, aún en el otro lado del mundo, una formación con intereses similares.
Es además el lugar donde primero nos enteramos de las noticias, ya sea por promoción directa del afectado como por el link hacia una fuente seria. Si esto no sucediese las respuestas no tardan en llegar, y volvemos a un sano equilibrio. Prueba de ello es la Wikipedia, que de ese modo ha logrado ser tan seria como la Enciclopedia Británica.
Sin esperar a las revistas o a esporádicas breves en los periódicos, el valor de los blogs reside en el entrenamiento constante con las preocupaciones de la profesión. Uno lee y se entera de los proyectos, los congresos, los escritos y las tecnologías que en forma constante van modificando la manera de hacer arquitectura. Nos tiene la mente entrenada, como salir a correr una hora todos los días. Ante la primera carrera que se presente, seguro no hacemos un papelón. Puede ser que no ganemos, pero vamos a cumplir.
Agradezco a todas las decenas de blogs donde transito habitualmente por, además, sumar siempre información valiosa que ni en los libros ni en la facultad sería fácil conseguir, y que van formando mi propia visión de lo que pasó y está pasando, y de lo que puede venir (esto con alguno que otro margen de error).
¡Que Vivan los Blogs y el lazo que nos mantiene compartiendo nuestras ideas!

Ahora sí, trompetas y sirenas, que paso a enumerar mis preferidos, altamente recomendados y necesarios para mantenerse en óptimo estado:

1- RBA, Red de Blogs de Arquitectura [http://redblogsarquitectura.suju.eu/]
Una de las principales red de blogs de la profesión, una columna de actualidades que son, sin dudar, las primeras paradas del día.

2- Mi Moleskine Arquitectónico, de Carlos Zeballos. [http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/]
Un ordenado recorrido por los lugares mas interesantes del planeta con reseñas muy informativas.

3- Archiblog [http://archiblog.info/]
Una recopilación de artículos de blogs ordenados por tema y por día de aparición.

4- Plataforma Urbana [http://www.plataformaurbana.cl/]
Noticias y opinión con fundamento, muy bien producido y con mucho para no perderse.

5- Noticias de Arquitectura/Blog. [http://noticiasarquitecturablog.blogspot.com/]
Muchas información reciente y de interés, en un sitio casi profesional

6- Docs de Arquitectura Online [http://arquidocs.blogspot.com/]
Un link a cada libro o revista disponible en la web, para no perderse.

7- 0300tv [http://www.0300.tv/]
Una puerta a muchos caminos, siendo los videos el caballito de batalla.

Felicitaciones a todos ellos, y mas precisamente, gracias de nosotros por vuestro trabajo.
Desde aquí un abrazo y que no decaiga el nivel. Muchas Suerte
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

(El que seguro no va a recibir ningún premio es el diseñador del premio oficial, un horror!)

Ben van Berkel y el Reino de los Triángulos de Colores marcados a Fuego

[UN Studio, 2002-2007, Agora Theatre, Lelystad, Países Bajos]
Dentro del MasterPlan para la revitalización del centro de la ciudad de Lelysland, en los Países Bajos, una morfología agresiva, inspirada en los juegos visuales de los viejos caleidoscopios, impulsa uno de los ejemplos más originales para la mediana escala en la última década.
Un Studio se caracteriza por la calidad y originalidad de sus proyectos, contraponiendo a una repetición anodina renovaciones constantes apoyadas en ideas pulidas con láser.
Orgullosa y Altiva como un Templo Griego, dominante en geometría como la Ville Savoie, agresiva como los almacenes de Mendelsohn, colorida como en los pastiches posmodernistas, un plegado de triángulos de colores provenientes del fuego se suman a una variedad notoria de materiales y texturas que superponiéndose en demasía, al borde del empaste, logra impregnar de personalidad el carácter mineral de la morfología. La inclinación de cada panel produce reflexiones variadas, casi independientes, en la percepción en movimiento.
Las tres etapas del recorrido –exterior, acceso interior, sala- marcadas por un color diferente –naranja, rosa, rojo- conservan la misma sintonía y sólo queda por hacernos dos preguntas: ¿Es esta forma de paneles interiores de la sala la óptima para la calidad acústica? Creemos que sí, pero....¿Todas esas juntas entre los paneles triángulares prometen hermetismo hidrófugo en el tiempo? Mmmmmmmmmmm. Pronosticamos, de todas maneras, que esta obra, digna de nuestros aplausos, no quedará fuera de futuras recopilaciones de hitos de la historia.
Felicitaciones al equipo de proyecto.
Las fotografías fueron tomadas de la web y de Flickr y podrían tener derechos. (Cermivelli, Verneman son los autores en la mayorías de estas fotografías)
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

SC 63: Roma-Oma, Nada Nuevo bajo el Sol del Desierto

1- Asentamiento romano en Timgad, Argelia (tomado de "Ciudad Collage", de Rowe-Koetter)
2- Propuesta urbana para Ras al Khaimah, de OMA (tomado de Arquitectura Viva 111)
Un imperio no se hace en un día, pero algunas ideas ayudan a economizar los tiempos.
El viejo esquema de la guilla ortogonal ha demostrado su eficiencia, como así también el crecimiento caótico que el futuro le depara. La presencia curva del Teatro, semicírculo mordido por uno menor para dar lugar a la Orquesta, se ha ido a las afueras como un gigantezco Centro de Convenciones, una esfera mordida por una menor, mero capricho del designer. ¡Que tranquilidad el tener una Estrella de la Muerte apuntando a la casa de uno todos los días! ¡Ríanse del Panóptico!
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Peter Smithson y la comprensión de la importancia del equipo en el proyecto

“…Me viene en mente la Hochschulr für Gestaltung de Max Bill en Ulm (1950-1955), edificio que considero el mejor de todo el siglo XX en Alemania. Sin retórica alguna crea algo muy importante sobre una ladera. La gente se posiciona acerca de este edificio y eso me parece algo maravilloso. Personalmente, no creo que sea obra de Max Bill: él no proyectaba así. A mi parecer, seguramente algún ayudante desarrolló el edificio. La aportación de los Eames en la arquitectura es la aceptación de la colaboración de otros, lo que significa que alguien podía hacer una parte del proyecto y eso podría cambiar totalmente la dirección del mismo. Me pregunto si había alguien en el despacho de Max Bill con una sensibilidad sobre la arquitectura diferente de la de Bill. Me estoy refiriendo al tipo de espacios que incorporan el vacío como parte de ellos…”
Peter Smithson, conversaciones con estudiantes. Barcelona, 2004, GG. Pag 28-29

Las imágenes corresponden al edificio de Ulm citado y a las casa de los Eames en la costa oeste norteamericana, fueron tomadas de Flickr y tienen derechos. Incorporamos como curiosidad la serie de estampillas que se han editado en los Estados Unidos en honor a la producción de Charles y Ray.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Encuesta 14: Las casas de Frank Lloyd Wright

Nuestro amigo Frank nació en el año 1867 y, sin solucionar ninguna integral, cuando comenzó a desarrollar la Casa de la Cascada tenía 58 años, nada más ni nada menos. Había experimentado una vida personal complicada con tragedias griegas, fama y reconocimiento de una sociedad próspera, obras que eran objetos de culto y referencia para los europeos y una caída a encargos breves y escuetos. Luego de la crisis financiera de Wall Street, la solvente madurez de su oficio no ataba la ansiedad de recorrer nuevos caminos demostrando una visión constante y adolescente hacia diferentes posibilidades arquitectónicas. Este inestable equilibrio tuvo como fruto destacado, quizás, la casa más famosa del siglo XX.
Invitamos a nuestros visitantes a participar de una nueva encuesta, dedicada a la obra del gran héroe de la generación que ronda hoy los 60, la edad para proyectar obras como la de Bear Run. ¡A buscar cascadas!
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

La Idea Construída de Campo Baeza. Un Oasis para el alma, contra el exceso.

“...Pues esa es la Belleza que uno querría para su Arquitectura. Una Belleza desnuda, inteligente, ESENCIAL, capaz de cautivarnos por la cabeza y por el corazón. Por la cabeza, con la aplastante lógica de la razón; con la precisión de las dimensiones, con la eficacia de las proporciones, con la claridad de la Escala. Con una idea construída. Por el corazón, con el cálido sentimiento de la emoción. Con el esplendor de la luz. Con la serenidad del orden espacial que da el control de la gravedad. Y es que IDEA, LUZ y GRAVEDAD son los tres principales componentes de esa Arquitectura que he dado en llamar ESENCIAL. Esa Arquitectura que proclama el MAS CON MENOS. Como una reflexión sobre aquel ‘menos es más’ de Mies van der Rohe. Un más que quiere tener al hombre, con la complejidad de su Cultura, como centro del mundo creado, como centro de la Arquitectura. Un menos que, por encima de todo minimalismo, lo que pretende es ir al centro de la cuestión, con el ‘sólo preciso número de elementos’ capaces de traducir materialmente esas ideas. IDEA, LUZ y GRAVEDAD. Nada más y nada menos…"
IDEA, LUZ Y GRAVEDAD, BIEN TEMPERADOS. Sobre las bases de la Arquitectura, pag. 47
Alberto Campo Baeza. La Idea Construída. Madrid, 2006. Atlántida Grupo Editor.

La obra escrita y construída del arq. Alberto Campo Baeza es el mejor ejemplo de las raíces clásicas de Le Corbusier. El indagar en las cuestiones más primitivas del acto creativo lo ha llevado a desnudar las constantes arquitectónicas hasta poseerlas en su más pura estructura. Esto nos transporta a un nuevo ciclo de preguntas que deberemos enfrentar en nuestro propio tablero.
Muy lejos de la violencia de imágenes que adormese nuestros sentidos, su obra dignifica como pocas el comienzo del siglo XX, y señala una alternativa saludable para nuestros días.
Esta muy oportuna compilación ofrece una particular visión del acto reflexivo de proyectar, centrado en pocos elementos cuyo creativo equilibrio entre sí dispara ideas originales con una fuerza inusitada.
¿Cómo contradecirlo? Su claridad impone. Como si sumara uno mas uno. La indisoluble relación entre el párrafo seleccionado y las imágenes de sus obras recientes conforman un circuito profesional y pedagógico que no debiera estar ausente de cualquier universidad en el primer año de formación. Sin fuegos artificiales digitales. Con las mismas armas que nuestros antepasados. Cómo aprender de la historia mirando al futuro, sin más exigencias que el haber encontrado el alma de nuestra profesión.
Las imágenes fueron cedidas por el arq. Alberto Campo Baeza ¡Muchísimas Gracias, Maestro!
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

SC 62: El Inmaculado y Eterno Blanco rejuvenece en cada generación moderna

1- Le Corbusier, vivienda en el Weissenhof Sttutgart, 1927
2- Steven Holl, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas 2007
Cuando un lápiz de grafito blando y oscuro plasma una idea sobre un fondo blanco, cuesta desprenderse del carácter que rápidamente hemos logrado. Más aún, si el blanco inmaculado continúa ligado fuertemente con lo ‘moderno’. Tan sólida es la imagen que solemos olvidar toda la policromía y juego de texturas de los edificios destacados en la historia a través de esquemas o caprichos que los visten de blanco. Como una novia frente al altar.
En los años recientes, el trabajar con un Mouse sobre fondo negro con líneas de colores fuertes nos ayuda a abstraernos a un plano anterior y no terminar de concebir el proyecto hasta tanto no le indiquemos texturas, tramas y colores. Lo que no es poco. Para acompañar la presencia de geometrías simples, una interesante ‘vuelta de tuerca’ a mantenido la mentirosa pulcritud del blanco reemplazando el revoque y la pintura por una piel de vidrio translúcido que, de día y especialmente de noche, alcanza en forma superpuesta las dos imágenes mas deseadas por nuestros maestros: el blanco y la transparencia.
Debajo nos acompaña junto al NAMA, la Villa Steiner de Loos.
Las imágenes fueron tomadas de la web y podrían tener derechos.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky