jueves, 31 de mayo de 2007

Croquis Maestros: Norman Foster 2








Gracias a la gran cantidad de mails que recibimos por el post dedicado a los croquis del arq. Norman Foster, he decidido agregar una segunda parte, en este caso ampliando la primera época. He intentado recrear el amplio espectro que sus sketches solían abarcar y la gran mayoría de estos ejemplos no han logrado ver su realidad construída. Aplaudo de pie con el sombrero en la mano los diversos fundamentos acerca de porqué era significativo para un estudiante conocer estos dibujos. Por la misma idea es que forma parte de este espacio.
En el próximo croquis maestros: el maestro de Aquisgrán.

Todos los dibujos fueron tomados de las obras completas del arq., volúmenes 1 al 4
Referencias:
1- The Sackler Gallery, Museum of Israel, Jerusalem 1986-1989
2- Climatroffice, 1971, junto a Buckminster Fuller
3- Propuesta para el Billingsgate Market, Londres 1981
4- Murray Mews House, Camden Town, Londres 1965
5- HSBC final scheme, Hong Kong 1980
6- Students Union University College, Londres 1980
7- Croquis Londres ocn el proyecto del punto 3

Editado por el arq. Martín Lisnovsky

martes, 29 de mayo de 2007

Pintura: Joseph Mallord William Turner



Cuando el Romanticismo se apagaba lentamente, Turner desplegó en sus imágenes paisajísticas una violencia de sentimientos que preanunciaba el desarrollo de la pintura en la segunda mitad del siglo 19, particularmente después de 1972. Los dos ejemplos seleccionados son bastante claros al respecto. A plena lluvia, el vapor difumina con sentido de velocidad a la máquina que cruza un puente en "Rain, Steam and Speed" de 1848. Turner se quita el sombrero para representar la despedida al héroe de la batalla de Trafalgar, en una metáfora de la Revolución Industrial. El Peleador, en el ocaso de su vida (y del día), es remolcado por un pequeño barco a vapor a su destino final, el desarmadero, en la pintura de 1839 "The fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up". Para observar con vino blanco y una bandeja de quesos.

Editado por el arq. Martín Lisnovsky

lunes, 28 de mayo de 2007

Breves: Archigram


Tal como Peter Cook y Ron Herron suelen decir a sus alumnos de la Architectural Association de Londres:”Cuando estás buscando una solución a lo que se te ha dicho que es un problema arquitectónico, recuerda que la solución puede no ser un edificio”
Heinrich Klotz, Construcción y Ficción

Sumarios 107, Modernidad y Tecnología, Buenos Aires 1986

Editado por el arq. Martín Lisnovsky

domingo, 27 de mayo de 2007

Frank Lloyd Wright x 2


Así, con las ropas de campo protegiendo el cuerpo, imagen correspondiente al período de búsqueda constante de utopías sociales, la fotografía nos dispara situaciones ficticias que bien podrían empezar de esta manera: "el gaucho Wright espera bajo la sombra de un árbol pampeano, estoico y febril, la llegada de unas tortafritas para comenzar a debatir unos mates con la indiada; mientras, su inquieta mente concreta sólidos párrafos pletóticos de sabiduría, donde expone rezplandecientemente su visión orgánica de la obra arquitectónica". Pero no.
Les dejamos entonces dos extractos del libro "El futuro de la arquitectura", compilación de textos y conferencias, para que complementen su activa biblioteca mental.
“…Para volver un instante al pensamiento central de la arquitectura orgánica, digamos que fue Lao Tsé, quinientos años antes de Jesús, quien, según lo que yo sé, declaró por primera vez que la realidad del edificio no consistía en las cuatro paredes y el techo, sino que correspondía al espacio interior, el espacio en el que se vivía. Esta idea es el reverso de todos los ideales pagános –“clásicos”- de construcción. Si se acepta ese concepto de edificación, la arquitectura clásica cae muerta al suelo. Un concepto completamente nuevo ha entrado en la mente del arquitecto y en la vida de su pueblo. Mi propio reconocimiento de ese concepto fue instintivo; no conocía a Lao Tsé cuando empecé a construir con él en mi mente…”[Conferencia de Londres 1939, Primera velada]

“Definiciones:
La Forma sigue a la Función. Este es un “slogan” del que se abusa. Es natural que eso ocurra con la forma. Pero en un nivel inferior, y el término es útil sólo cuando indica la plataforma sobre la que descansa la forma arquitectónica. Así como el esqueleto no es una finalidad de la forma humana ni la gramática es la forma de la poesía, así es la función respecto a la forma arquitectónica. El entrechocar de huesos no es arquitectura. Lo menos sólo es más donde lo más no sirve.
La forma es predicada por la función, pero hasta donde la imaginación poética pueda llegar con ella sin destrucción, la trasciende.”La forma sigue a la función” resulta espiritualmente insignificante: una frase del montón. Sólo cuando decimos o escribimos “la forma y la función son una”, adquiere significado la frase. Ahora es la contraseña para la esterilidad. Internacionalmente.”
[Capítulo: El Idioma de una arquitectura orgánica]

1953, Horizon Press, Nueva Cork
1978, Editorial Poseidón, Barcelona

Editado por el arq. Martín Lisnovsky

sábado, 26 de mayo de 2007

Walter Gropius en la ciudad de Buenos Aires


Luego de un fallido intento en 1932 con un club náutico y el proyecto de un departamento tipo, el maestro Gropius volvió a trazar en 1969 un proyecto destinado a la ciudad de Buenos Aires que termina siendo la última obra de su producción, no realizada. La residencia del embajador parecería inspirada en la obra ganadora del concurso nacional de anteproyectos de 1962 para la Biblioteca Nacional, realizada por Clorindo Testa, Francisco Bullrich y Alicia Cazzaniga e inaugurada 17 años después. Un basamento con todas las funciones de servicio y sociales, una primer planta que se transforma en un gran semicubierto y el sector privado en un volumen simpe elevado y flotante, todo sólidamente caracterizado con el uso principal del cemento. Una curiosidad y una pena que el legado del maestro no se haya podido concretar.
Croquis tomado de "Walter Gropius", serie di Architettura n14, a cura di Paolo Berdini
Bologna, 1983, Nicola Zanichelli Editore
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Trivia 7: En el cambio de Siglo





Trivia 7, momento de selección de arquitectura de los últimos años. En esta ocasión es tan dificil que ni yo mismo, que seleccioné las imágenes, lo podría resolver (?). Veamos entonces sin con las referencias se torna un camino menos empinado y logro que ustedes mismos se sorprendan de su archivo personal:
1. Un edificio forma parte del stand de un país en una exposición internacional.
2. Un arquitecto nació en Fumel y en 1991 fue designado vicepresidente del Institut Francais d'Architecture.
3. Un arquitecto es discípulo de un discípulo de Wright. Se evidencia claramente en los detalles pero se tomó literalmente muy en serio lo de arquitectura orgánica.
4. Un arquitecto es arquitecto e ingeniero, lo que evidencia claramente en sus obras lo mejor y lo peor de esta situación.
5. Un arquitecto ha trabajado -en esta obra- en su lugar de origen
6. Una obra se encuentra en Berlín, y a las arquitectas les encantaría un recorrido con la tarjeta de crédito en la mano.
7. Unos arquitectos crecieron profesionalente junto al líder de OMA
8. Una obra es en el continente Americano, el resto en Europa
9. Un autor no ha podido construir su proyecto de "Torre sin Fin" en la zona de La Defense.
10. Un arquitecto no americano se inspira también en la naturaleza, principalente en las estructuras óseas, lo que nos hace sentir usualmente Pinocho dentro de la ballena.
11. Un estudio se hizo ampliamente conocido por el proyecto y construcción de un edificio multimedia, la villa Vpro.
12. Un arquitecto nació en Albuquerque, Nuevo México.(ahora sí!!)
13. El edificio más antiguo es del período 1984-1989.
14. No hay documentos fieles que comprueben que alguno de los arquitectos escuche en su Ipod canciones de la "cumbia villera", ni de los "Tigres del Norte", ni famosos hits del Reggaeton.
15. Ninguno de los arquitectos concurrió al cine a ver la película "Veraneo en Mar del Plata" con los Cinco Grandes del Buen Humor.
Buen Fin de Semana

Editado por el arq. Martín Lisnovsky

viernes, 25 de mayo de 2007

Cine Recomendado: Sketches of Frank Gehry


Recomendamos hoy el documental del muy conocido director de cine Sydney Pollack (The Firm, Out of Africa, Tootsie), publicado en el 2005 sobre el trabajo y el proceso de elaboración de la obra de el arquitecto Frank Gehry. Sin realizar consideraciones sobre la producción del arquitecto, quien suma aplausos y apreciaciones poco felices en las mismas proporciones, nadie pone en duda la originalidad en la propuesta a pesar de conservar lineas de desarrollo típicas de la arquitectura tradicional de su país. Es imperdible al comienzo ver a Gehry y a su socio diseñar un edificio de la misma manera que una madre retocaría el disfraz de su hijo para la fiesta del Día de la Independencia en la escuela. Tijeras y Recortes de papelitos, esculturas efímeras y caprichosas que llegan a ver la luz por las ventajas de la última tecnología, la necesidad del marketing de identidad y las sumas desmedidas que algunos empresarios aceptan desembolsar. Cuando la "artesanía" cambia de escala, y somos nosotros quienes a través de la lente del Director recorremos las diferentes obras, tanto en el perímetro exterior como en el interior, el carácter de sus diversas expresiones merece un respeto mayor, aunque se transformen en templos del capricho y de la vanidad intelectual, como algunos ejemplos de principios del siglo XX. Las palabras de las distintas personalidades son bien correspondientes a la escuela norteamericana, donde todas las apreciaciones son de genialidad carentes de fundamento. Pero somos arquitectos o nos gusta apreciar la arquitectura en todas sus variantes, y recomendamos sin dudar esta película. En veinte años seguramente sus edificios merecerán un respeto más digno que el vertido en esta nota.

Editado por el arq. Martín Lisnovsky

jueves, 24 de mayo de 2007

Sin Comentarios 4: Bernini y Gehry



Frank Gehry, Disney Concert Hall, Los Angeles, California. 1987-2003
Gian Lorenzo Bernini
, Fontana dei Fiumi, Piazza Navona, Roma. Inaugurada en 1651

Editado por el arq. Martín Lisnovsky

miércoles, 23 de mayo de 2007

Breve: Mies van der Rohe


(Sobre la arquitectura)
El sentido de la arquitectura es la duración. La arquitectura no es, como creen algunos, una breve transformación, ni tampoco está subordinada a los plazos de la eternidad, sino únicamente a su propia época. La construcción es para nosotros una herramienta mas que un monumento.
Construir es dar forma a la verdad.

Del libro:
Fritz Neumeyer.Mies van der Rohe, la palabra sin artificio; reflexiones sobre arquitectura 1922-1968
Madrid, 1995, El Croquis Editorial.
Capítulo: Apuntes para conferencias, anotaciones inéditas. Pag 495-496
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

martes, 22 de mayo de 2007

Kandinsky y Piazzolla


No. No voy a desarrollar un paralelismo ni un contrapunto entre la pintura de Wassily y la música del gran Astor. Esto merecería un considerable respeto y por supuesto una extensión mayor a la usualmente disponible en este espacio. Es sólo que, iniciada la semana pasada la costumbre de compartir un cuadro con ustedes, esta vez selecciono un pintor el cual su obra suelo disfrutar simultáneamente con las músicas instrumentales de Piazzolla. No tengo una respuesta muy racional a ello. Quizá los ritmos y los cambios repentinos, quizá las diversas posibilidades de interpretación o la complejidad constructiva. La verdad es que creo se retroalimentan. Los invito al intento, con un vasito de algo para acompañar. El mate en este caso no, ya que corta las líneas de razonamiento largas.
El cuadro se denomina Composición VII , de 1913.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Munich en Paz, parte 1




"Asamkirche es el ejemplo mas bello de arquitectura rococó de Munich.
Su fachada, estrecha pero admirable, apenas insinúa la suntuosidad del interior del edificio, una de las obras mas recargadas de los célebres hermanos Asam. En 1733 el maestro arquitecto y escultor Agid Quirin Asam adquirió una casa en Sendlingertrasse y construyó su propio templo privado al lado, con la colaboración de su hermano, un renombrado pintor de frescos. Por ese motivo, el templo de San Juan Nepomuk es popularmente conocido como Asamkirche (iglesia de los Asam). Aunque fue Asam quien financió la construcción del edificio, se le obligó a abrirlo al público; la consagración se celebró en 1746. Los hermanos Asam, sin un mecenas al que dar cuenta de su proyecto, se vieron libres para crear esta deslumbrante joya de arquitectura rococó. Una profusa decoración. En la discreta fachada de mármol aparece la figura arrodillada de San Juan Nepomuk; nada más entrar impresiona la majestuosidad de un interior pequeño y cargado de esculturas, murales, coronado por un magnífico fresco en el que se narra la vida del santo. La nave, larga y angosta, nos conduce al glorioso altar Mayor de dos pisos, donde se encuentra la capilla del Santo. El reluciente altar de la galería, en la que se muestra a la Santísima Trinidad, esta iluminado por una ventana oval que representa el sol, y coronado con el Trono de la Misericordia de Agid Quirin, en el que aparece Cristo crucificado, en brazos de Dios, tocado con la corona papal."

Selección del texto y fotografías de la arq. María de la Paz Molinari
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

lunes, 21 de mayo de 2007

Stirling: La tradición funcional y la expresión


El Architectural Review publicó en 1957 un número especial titulado “The Functional Tradition”. En él se reproducían numerosos edificios ingleses anónimos de carácter regional, tales como granjas, graneros, depósitos, molinos, etc. Esta selección era quizá algo restringida, ligeramente Georgiana y limitado excesivamente a los comienzos del industrialismo. Podría haber incluido fortificaciones, aldeas y los primeros edificios de oficinas…

El mérito de este tipo de obras, tal como puede apreciarlo hoy un arquitecto, cosiste en que están compuestas habitualmente por volúmenes simples y sin decoración, diseñados a partir del destino del edificio y, en especial, de las funciones de los elementos principales. Estos edificios se adaptan a una amplia variedad de materiales y ubicaciones y su estructura portante deriva claramente de su organización. Aunque datan inclusive de tiempos medievales, son particularmente modernos y recuerdan las primeras ideas del funcionalismo, aunque tal vez no tanto la estética maquinista, que fue primordialmente una preocupación de índole estilística. Le Corbusier fue siempre conciente de la apariencia carente de compromisos estilísticos de este tipo de edificios y, al disminuir el ímpetu teórica del movimiento moderno, la influencia que ejercieron sobre él se hizo evidente, en particular en sus últimos trabajos…

En ambas márgenes del Atlántico el gran dilema de la arquitectura parece consistir en que los más importantes arquitectos se muestran preocupados por convertirse en estilistas o bien en exhibicionistas de la estructura; pero como lo indica la tradición funcional, hay una expresión arquitectónica que ofrece una alternativa distinta a la del estilo o la estructura. La misma consiste en la expresión de los volúmenes de los diversos locales, en relación directa con cada uno de los elementos que determinan la composición plástica del edificio (‘el corte es la fachada’, dice Le Corbusier)…


La tradición funcional y la expresión (fragmento)
James Stirling
Originalmente publicado en Perspecta 6, 1960
Extraído de James Stirling y la tradición funcional inglesa
Cuadernos Summa-Nueva Visión

Fotografía: Laboratorios de la Facultad de Ingeniería de Leicester, 1959-1963

Editado por el arq. Martín Lisnovsky

domingo, 20 de mayo de 2007

Croquis Maestros: Norman Foster







Cada generación establece sus referentes, comunes a las diversas escuelas. Para quienes, como en mi caso, los primeros pasos como estudiante y arquitecto los iniciaron a comienzos de los noventa, el trabajo de Lord Foster es ineludible. Cada publicación de un nuevo proyecto incluía croquis y esquemas sumamente pedagógicos que explicaban el proceso de tomas de decisiones. Reconocemos a estos “sketches” como una clase especial de croquis, ya que aprecian no lo construído sino la idea, más precisamente la justificación de la idea; como pura consecuencia de su arquitectura, en general puntualizaba el proceso constructivo. De los trabajos de las décadas del setenta y ochenta, quizás los proyectos más claros y lineales, seleccioné una diversidad demostrativa de las posibilidades de la pluma 0.9 del arquitecto. Los invito a visitar cada proyecto.

Referentes:
1- Humana Medical Tower, Louiville, 1982
2- Renault Distribution Centre, Swindon, 1980-1983
3- Sainsbury Centre, Norwitch, 1974-1978
4- Carre d’art, Nimes, 1984-1992
5- Fred Olsen Centre, Londres, 1968-1969
6- Stansted Airport, London, 1981-1991

Imágenes tomadas del libro:
Norman Foster Sketch Book
Editado por Werner Blaser
Basel, 1993, Birkhauser Verlag

Editado por el arq. Martín Lisnovsky


sábado, 19 de mayo de 2007

Trivia 6: Viviendas





Fragmentos de fachadas con el denominador común "vivienda" es el tema del triva de hoy. Dado que el anterior nadie lo resolvió (próximamente los resultados), volvemos a las fotos callejeras. Referencias del día:
Todas las obras pertenecen a diferentes países.
La mitad pertenece al período anterior a la 2ºguerra mundial.
Dos de ellas pertenecen a las tierras de los más expertos en trufas y chocolates.
Una vivienda es obra de un dúo de arquitectos que luego se separaron, y recientemente el que sigue al frente del estudio ganó el Premio Pritzker.
Una obra es una remodelación, donde se eliminó por completo la estructura inferior del edificio para reemplazarla por una de perfiles de hierro.
Un arquitecto tiene una obra construída en nuestra ciudad. Cuando la presentó señaló que Buenos Aires tenía un nuevo hito urbano (?)
Otro arquitecto integró el jurado del concurso para el palacio de la Sociedad de las Naciones en Ginebra, en 1927, y resultó decisivo en no apoyar la propuesta de Le Corbusier.
La obra que se encuentra en París costó 4 millones de Francos, una baratija.
Ninguno de los arquitectos fue al recital de High School Musical en el estadio de River la semana pasada, pero no podemos confirmar si asistió en algún otro momento a ese mismo espectáculo en algún lugar del globo.
Suerte y Buen Fin de Semana
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

jueves, 17 de mayo de 2007

Sin Comentarios 3: Boccioni y Hadid



Las imágenes pertenecen al cuadro Visiones Simultáneas de 1911, obra de Umberto Boccioni y una presentación del proyecto de Zaha Hadid del Centro de Arte Multimedia de Zollhof 3, en Dusseldorf 1993-1995.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

miércoles, 16 de mayo de 2007

Mutaciones: el urbanismo en los '90



“Los arquitectos construyen modelos que podrían ser edificios, los edificios podrían ser modelos de lo que debería ser el Estado. Quizás el Estado también puede ser un plano y no una delimitación. Pero sería un Estado muy diferente del que conocemos.
Quizás es una cuestión de duración relativa. Colas propone una arquitectura que, por un lado, crea megaestructuras, planos de una duración relativamente larga por los que fluyen muchas cosas, y por el otro, sobre este plano, superpone una arquitectura Light, que supone un punto de apoyo para un atractor, un “tenderete”, literalmente una suspensión temporal de duración mucho más reducida.
Bajo la fuerza corrosiva del vector, la arquitectura se vuelve líquida. La arquitectura se convierte también en una forma de movimiento. Posiblemente, la arquitectura tampoco es un envoltorio, sino un vector a través del tiempo. La tecnología de las comunicaciones crea vectores que desplazan información a través del espacio. La arquitectura crea vectores que desplazan información a través del tiempo.
Tomemos por ejemplo el Guggenheim de Bilbao. Seguramente, uno de los rasgos más significativos de este edificio es un elemento que no es en absoluto estructural, sino una imagen transmitida a través del espacio. Todo el mundo ha visto fotografías de este museo, ha oído hablar de él. Es una estructura que ha colonizado el vector de comunicación con gran acierto. Esta característica define muchos productos arquitectónicos de hoy día. No existe por sí misma, sino para los medios de comunicación. En este sentido, la arquitectura está muerta. Muerta, excepto para los vampiros, los medios de comunicación. Lo que aún no sabemos es cómo se comunicará el Guggenheim de Bilbao a través del tiempo. Quizá sequirá siendo un acto comunicativo durante siglos. Quizá estemos cansados de él la semana próxima.
La arquitectura moderna toma prestada de la arquitectura clásica la vanidad de la forma eterna. Su máxima pretensión era realizar una forma que pudiera mantenerse fuera del tiempo, que pudiera estar en comunión con lo eterno. Cubos de pura forma blanca. Una arquitectura que, como el Estado, la familia y la iglesia, pudiera permanecer y delimitar por siempre.
La arquitectura vuelve a ser interesante cuando olvida su pretensión, admite su propia muerte e intenta resucitar haciendo lo que sabe hacer…”
Fragmento del capítulo “Telegrama desde ninguna parte”, Mckenzie Wark

Libro recomendado: Mutaciones, Rem Koolhaas, Harvard Project on the city, Stefano Boeri, Multiplicity, Sanford Kwinter, Nadia Tazi, Hans Ulrich Obrist. Compilados por arc en reve, centre d’architecture, Editorial Actar 2001, Barcelona

Una bibliografía esencial para descubrir o verificar las lecturas urbanas de los noventa. Con el certero golpe de la revolución digital y la inercia del libro S, M, L, XL de Rem Koolhaas, diversas visiones de los cambios en las grandes ciudades ejemplifican una lectura alejada de la realidad y bastante más cercana a la discusión virtual de algunos conceptos. La utilización de elementos propios de la matemática reafirma este sentido. Imperdible

Editado por el arq. Martín Lisnovsky

martes, 15 de mayo de 2007

Un paseo por La Tourette






Una mañana agradable es una excellente excusa para colocar el termo y los bizcochitos en el bolso, tomar el colectivo y emprender un amable paseo por La Tourette. Desarrollado entre los años 1957 y 1960, diseñado por Le Corbusier en Eveaux-sur-Arbresie, cerca de Lyon, Francia, el convento es una catarata de ideas y resoluciones articuladas por las manos mágicas del Maestro y donde la Historia y la Tradición de los elementos en conflicto refrescan sus relaciones sin modificar su corazón. Sin duda, figura entre los más complejos y los más pedagógicos de los últimos tres siglos. Disfruten las imágenes de algunos detalles que nos llegaron volando por la web.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

lunes, 14 de mayo de 2007

Un Pequeño Descanso: Paul Klee


Nos tomamos unos minutos de descanso para observar un cuadro de Klee de 1920, y les dejamos un estracto del libro "Arte del Siglo XX", volumen 1 de la Editorial Taschen.
"En un tiempo, la gente solía pintar cosas que veía sobre la Tierra, cosas que le gustaba observar y que le hubiera gustado ver. Ahora hemos hecho aparente la realidad de las cosas visibles, y al hacerlo expresamos la creencia de que, en relación con el mundo en conjunto, lo visible sólo es un ejemplo aislado y que otras verdades se encuentran latentes en la mayoría. Las cosas aparecen en su sentido extenso y múltiple, a menudo contradiciendo aparentemente las experiencias de ayer. El objetivo es revelar la idea fundamental detrás de lo fortuito", Paul Klee

Editado por el arq. Martín Lisnovsky

André Malraux, en Memoria de Le Corbusier


En momentos en que el gobierno decidía rendir el solemne homenaje de Francia a Le Corbusier, recibió el siguiente telegrama: "Los arquitectos griegos, con profunda tristeza, deciden delegar a su presidente al entierro de Le Corbusier para depositar sobre su tumba tierra del Acrópolis."
Y ayer: "La India, donde se encuentran varias de las obras maestras de Le Corbu­sier y la capital que ha construido, Chandigarh, irá a derramar sobre sus cenizas agua del Ganges, como supremo homenaje."
He aquí, pues, la eterna revancha.
Es hermoso que Grecia esté presente en esta "cour" ilustre que le debemos sucesivamente a Enrique II, Richelieu, Luis XIV y Napoleón, y que esta noche la diosa pensativa incline lentamente su lanza sobre este féretro.
Es hermoso que estén presentes, también, los mandatarios de los templos gigantescos y de las grutas sagradas, y que este homenaje sea el homenaje de los elementos.
Pues, desde luego, es a un símbolo fraterno que se dirigen esos símbolos. Le Corbusier ha tenido grandes rivales. Algunos de ellos nos hacen el honor de estar presentes. Otros han muerto. Pero ninguno ha significado con tal fuerza la revolución de la arquitectura, porque ninguno ha sido insultado tan pacientemente, durante tanto tiempo.
La gloria recibe a través del ultraje su resplandor supremo, y esta gloria se dirigía a una obra más que a una persona, que poco se prestaba a ello. Después de haber usado, a lo largo de muchos años, los anchos corredores de un convento secularizado como taller, el hombre que había concebido capitales ha muerto en una cabaña solitaria. Los bañistas que rescataron el cuerpo del viejo nadador ignoraban que se llamaba Le Corbusier. Pero tal vez a él le hubiera gustado saber que, cuando lo veían cada día bajar hacia el mar, lo llamaban "l'ancien".
Había sido pintor, escultor, y más secretamente, poeta. No había pe­leado ni por la pintura, ni por la escultura, ni por la poesía: sólo peleó por la arquitectura. Con una vehemencia que no sintió por ninguna otra cosa, porque en la arquitectura sola encontraba su propia esperanza con­fusa y apasionada de lo que puede hacerse por el hombre.
Su frase famosa: "Una casa es una máquina que se habita" de ningún modo lo pinta. Lo pinta aquello de: "La casa ha de ser un estuche de la vida". La máquina de la felicidad. Siempre soñó con ciudades y los pro­yectos de sus "ciudades radiantes" son torres que surgen de inmensos jardines. Este agnóstico ha construido la iglesia y el convento más asombrosos del siglo. Decía, al final de su vida: "He trabajado para aquello de que están más necesitados los hombres de hoy: el silencio y la paz", y el prin­cipal monumento de Chandigarh debía llevar en lo alto una gigantesca "mano de paz" sobre la que se posarían los pájaros del Himalaya. La "mano de paz" no ha sido colocada aún...
Esta nobleza a veces involuntaria se avenía muy bien con teorías a menudo proféticas y casi siempre agresivas, de una lógica rabiosa: forman parte de los fermentos del siglo. Toda teoría está condenada a la obra maestra o al olvido. Pero éstas han aportado a los arquitectos la grandiosa responsabilidad que hoy les incumbe: la conquista de las sugerencias de la tierra para el espíritu. Le Corbusier ha cambiado la arquitectura, y ha cam­biado al arquitecto. Por eso fue uno de los primeros inspiradores de este tiempo.
Había en él un creador que no podemos separar del Teórico pero que no se confunde con él. Digamos que era su hermano gemelo. Le Corbusier era, ante todo, el artista que había dicho en 1920: "La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de las formas reunidas en la luz", Y más tarde: "Séales dado a nuestros hormigones tan ásperos revelar que, debajo de ellos, nuestras sensibilidades tienen finura..." En nombre de la función, como en nombre de la lógica, inventaba formas admirablemente arbitrarias. Desde luego, se oponía al decorado de fines del siglo XIX, destruía el orna­mento. Pero ¿la destrucción del estilo candelabro hubiera bastado, cuando aún se esperaban de él masas geométricas que suscitaran la proa de Ronchamp, azotada por las nubes de los Vosgos? Su austeridad re-encontraba allí el alma de las basílicas románicas.
Parecía olvidar, pero jamás olvidaba, que sus casas no eran sólo casas, que sus ciudades imaginarias no eran sólo ciudades, y que Chandigarh era cosa muy distinta de la capital del Punjab. Ha explicado, con gran poder de expresión, lo que amaba, y por eso los arquitectos griegos mandan tierra del Acrópolis "al hombre que sentía y quería a Grecia". Pero es Chandigarh y no sus escritos lo que nos ha revelado la fraternidad secreta de Grecia y de la India. Sus obras y no sus teorías han puesto de manifiesto el gran y profundo parentesco de las formas arquitectónicas. Al decir que las calles no habían sido hechas para los autos, sino para los peatones y para los jinetes, revelaba un lenguaje milenario. Porque anunciaba el por­venir, metamorfoseaba todo el pasado de los muertos para entregarlo a los vivos...
Le Corbusier, yo os he visto tan emocionado por el filial homenaje del Brasil; éste es el homenaje del mundo. . .
En el Japón comienza el día y las seis cadenas de televisión proyectan vuestro museo de Tokio; el alba despunta en la India y los pájaros de Chan­digarh sacuden sus alas sobre vuestros monumentos, mientras que los gorrio­nes se duermen sobre la iglesia de Ronchamp. Del otro lado de la Tierra, el ministerio de Río, la epopeya de Brasilia van a encenderse esta noche. . .
Como el cortejo de las mujeres de la India que llevan tierra hacia el pedestal, aún vacío, de "la mano de la paz", con el gesto de las porta­doras de ánforas, he aquí a Kubitschek que os exalta. Él hizo surgir Bra­silia en las llanuras desérticas y os llamó "visionario de la arquitectura, con vuestros discípulos Niemeyer y Costa" (No son vuestros discípulos sino vuestros hijos). Niemeyer, el arquitecto del Palacio de Estado de América Latina acaba de decir: "Fue el genio máximo de la arquitectura contempo­ránea". Y Costa, que dibujó el conjunto urbano mayor del mundo, ha venido siguiendo vuestro féretro desde la playa trágica.
He aquí su hija, vuestra alumna, que ha revestido vuestro catafalco.
He aquí los arquitectos de Grecia y de la India.
He aquí el mensaje de Aalto, que ha transformado Finlandia, y el de Inglaterra que dice: "No existe arquitecto de menos de sesenta años que no haya sido influido por él". He aquí el de los soviéticos: "La arquitectu­ra moderna ha perdido su más grande maestro", Y he aquí el de Neutra, el de los arquitectos norteamericanos, que se lamentan pensando en lo que aún podíais hacer.
He aquí la voz del presidente de los Estados Unidos: "Su influencia era tan universal y sus trabajos están cargados de una perennidad que pocos artistas alcanzan en nuestra historia".
Y he aquí por fin a Francia -la que tan a menudo os ha desconocido, la que llevávais en, vuestro corazón cuando, después de doscientos años elegisteis volver a ser francés que os dice a través de la voz de su mayor poeta: "Te saludo en el severo umbral de la tumba".
Adiós, mi viejo maestro y mi viejo amigo. Buenas noches.
He aquí el homenaje de las ciudades épicas, las flores fúnebres de Nueva York y de Brasilia. He aquí el agua sagrada del Ganges y la tierra del Acrópolis.


ANDRÉ MALRAUX
(Traducción de Victoria Ocampo.)
* Este discurso -Homenaje del Gobierno Francés por medio de su Ministro de Asun­tos Culturales- fue pronunciado el 19 de septiembre en la Cour Carré del Louvre, don­de velaron a Le Corbusier.
Publicado en SUR, Revista Bimestral, nº 296. Buenos Aires, septiembre y octubre de 1965.

Seleccionado por el arq. Gustavo Brandariz.
Editado por el arq. Gustavo Brandariz y el arq. Martín Lisnovsky

domingo, 13 de mayo de 2007

Trivia 5: Satelitales






Fáaaaacil, demasiado fácil. Esta vez, gracias al Google Earth sobrevolamos obras famosas contemporáneas. Daremos pues, los nombres de los arquitectos que las han proyectado porque más datos no sería ningún acertijo: Mies van der Rohe, Norman Foster, Rem Koolhaas, Richard Rogers y Zaha Hadid. Muchas Suerte

Editado por el arq. Martín Lisnovsky

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