SC 72: Pobres Copos de Algodón, ya nadie los deja tranquilos

1- Carrera de Nubes, de Basajauntxo 2- Nuevo Salón de Congresos, del Studio Fuksas
¡Que tiempos aquellos cuando, todavía pequeños, percibíamos en el cielo un lleno de copitos de algodón! ¡Cuanta alegría cuando el avión nos sumergía dentro de estos espacios confusos, ciegos y blancos! ¡Qué tiempos aquellos! Pobres nubes, ya ni pueden descansar en paz. En China, enojados porque no llueve, las bombardean con yoduro de plata, al igual que en Los Angeles. Ahora, para que ni se les ocurra asomar una gotita en los Juegos Olímpicos, también las bombardean...¡No les viene nada bien! Los arquitectos no nos quedamos atrás y las encerramos en cajas de cristal, como hace nuestro amigo Massimiliano en el centro de la Roma Moderna. Dedos abajo para la actitud con la naturaleza y dedos arriba para Fuksas, que luego de 9 años logró impulsar el proyecto ganado por concurso, uno de los primeras nubes capturadas por las garras digitales. Mas información del proyecto en www.worldarchitecturenews.com
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Viollet-le-Duc, Chicago y Victor Horta; una apreciación sobre el Hierro por Pevsner

…”El hierro es un material tan estructural como decorativo. Viollet-le-Duc lo advirtió y sugirió su empleo teniendo en cuenta ambos valores en los mismos edificios. Fue el origen de la difusión en este sentido. Además, con independencia de él, el hierro, y más tarde el acero, en conjunción con el vidrio en los exteriores, se convirtió en el mejor material técnico para fábricas, almacenes y edificios de oficinas. Su mejor cualidad consistía en su inmejorable modo de prestarse a componer estructuras ortogonales a modo de reja. Fue éste un argumento al margen de la estética, si bien el siglo XX descubrió las posibilidades estéticas de la ‘reja’. Pero el modernismo concedió gran crédito al descubrimiento de las posibilidades estéticas del hierro y del vidrio cuando no se atenían a estructuras rígidas y planas. El modernismo se sintió atraído por la ligereza, lo sutil, lo sinuoso y transparente. El hierro facilitaba elementos delgados y dúctiles; el hierro y el vidrio, usados en exteriores, producían la misma transparencia que se lograba en los interiores con sólo el hierro. La Casa del Pueblo, construída por Victor Horta en 1896-1899, fue la versión modernista del edificio de oficinas americano, basados ambos en el hierro, pero de modos enteramente opuestos. En América, el acero dirige la estructura, y, a causa de esto, la fachada, aunque el edificio sea de piedra con un armazón de acero; en la Casa del Pueblo, la estructura es perceptible y el hierro facilita esa musicalidad labrada según el eterno tema modernista de la curva que define a la fachada en su totalidad. El ritmo de hierro, vidrio, acero y ladrillo es inquieto y el edificio no se llega a interpretar como conjunto. En la gran nave del interior, el hierro se deja visto en todas partes y, con todo, su efecto no es utilitario, en gran parte por el uso de los elementos curvados…”
Nikolaus Pevsner. Los Orígenes de la Arquitectura y el Diseño Modernos.
Barcelona, 1992, Ediciones Destino. Edición Original en Londres 1968

Futuro Maestro en Croquis: Fuerte Impacto en los Trabajos de un Alumno

Sobre representación.
Supongo que hubo un momento en la historia en que ante el advenimiento de la fotografía se habrá creído que la pintura moriría, tal vez de la misma forma en que hoy creemos que los libros no serán parte de nuestro futuro.
En las razones irracionales del hombre, no las lógicas, sí las subjetivas, la pintura trascendió a la fotografía -al menos a fin de siglo XIX, hasta que apareció un tal Moholy-Nagy-. Tal vez con el objetivo de autosuperarse y experimentar nuevos modos de expresarse es que impresionismos, expresionismos, abtracciones y surrealismos son hoy ya parte consolidada de la pintura y de nuestras vidas, aprendimos con ellas a liberar a nuestros ojos de las cadenas del hiper realismo y aprendimos a disfrutar y comprender cómo la alteración de pequeñas reglas en cuanto a lo que parece real nos llenan de satisfacción y lejos de simplemente retratar lo que cualquier ojo ve, cuentan historias de sentimientos, atmósferas, amores y desilusiones, alegrías y preguntas, conflictos y soluciones.
La pintura deja de ser figurativa, descriptiva, es analítica y sensorial, tal vez más profunda, tal vez más humana. Desde el “Sfumatto” de Leonardo múltiples técnicas y representaciones han sido infinitamente más exitosas que la fotografía amateur para describir con adecuada sensibilidad la atmósfera de un lugar, persona o momento.
Hoy escribo estas palabras como medio para tratar de comprender el porqué del valor de estos dibujos, acuarelas de Pablo Uriburu, que capturan en dos dimensiones las más de cuatro que conforman la experiencia vívida de un lugar.En estos dibujos Plaza San Martín, Retiro, Buenos Aires, se despliega con todo su esplendor la fuerte impronta del verde en una ciudad gris, lo atípico de un relieve de barrancas en La Pampa, la paz de la sombra de un árbol en microcentro, el romance de los amantes que encuentran refugios privados en el espacio público.
Aquí tienen hoy los primeros pasos de un artista que sin duda seguirá caminando las sendas de expresar lo inexpresable con acuarela.

Pablo Uriburu
nace el 10/06/86, justo para festejar los goles del Mundial
Egresado del colegio San Juan el Precursor, San Isidro (algunos años después)
Estudiante de Arquitectura FADU UBA

Trabajos realizados por encargo 2004-08: mural After office Museum junto con Marcos Uriburu, figuras tamaño real desfile Museum junto con Tomas Roca, mural Fiambreria Ja-que, mural para Casa de moda Menoka, escenografías para peñas Parroquia Niño Jesus de Praga junto con Juan Bellomo, exhibición Piano Bar, ilustraciónes libro Martin Fierro, Acuarelas paisajes: Nordelta, la Paloma Uruguay, Mercedes Corrientes.

Esperemos Pablito, que nos envíes más trabajos, para una segunda parte.
Escrito y seleccionado por la arq. Mariana Rodriguez Cáceres
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

De Palabra y esbozada en Croquis, la Claridad del Maestro Ralph Erskine

FUNCIONALISMO
Para mí el Funcionalismo no es un estilo sino un método de pensamiento, un proceso de trabajo que puede incrementar nuestra comprensión de la actividad en que estamos comprometidos. No debería ser, de ningún modo, identificado con las limitaciones de comprensión o con las plantas y los estilos de los primeros años…
..Tal como lo entiendo, Funcionalismo no debe ser descartado a favor del misticismo o dogma. Debe ser ampliado y profundizado. La hipótesis y la invención, el experimento y el cuidadoso control de los resultados deben complementarse, y el conocimiento debe buscarse en todas las disciplinas.

HISTORIA
Los recuerdos son parte de nuestra herencia, pero los recuerdos deben ser completos. Vemos la belleza de las columnas y vigas de Grecia, de los arcos de los árabes y de Europa. Conscientemente o no, nos damos cuenta de que han surgido de las limitaciones y las invenciones en el arte de construir, apreciamos lo completo y lo digno de su rol. Privadas de su propósito vital de sostener el peso de un edificio del modo más apto y económico, se convierten en recuerdos parciales. Empobrecidos, falsifican la realidad de la arquitectura, la más concreta de las artes, e imitan las ilusiones de la escultura o la pintura o el teatro –esas artes que profundizan nuestra comprensión de la realidad evocando aquello que no son-. En arquitectura eso puede convertirse en un “estilo”, o en la alegría de una folly ocasional, como una especie excepcional; pero nunca como el pan diario de nuestra dieta cultural….
…Debemos comprender el impacto de nuestra herencia histórica y cómo la continuidad del tiempo puede ser reconocida sin impedir el cumplimiento de nuestro deber de proyectar la historia de nuestro propio tiempo y del futuro. Debemos cultivar un maduro juicio acerca de dónde habrá que ser modestos y subordinarnos a un paisaje existente o a un entorno urbano, y cuándo habrá que enriquecerlos con nuevos acentos.

ESPACIO Y ABSTRACCION
Como los músicos, debemos alcanzar una mayor comprensión de las experiencias de nuestro arte. (…) De la formación y experiencia de los ambientes interiores y exteriores, del impacto de la luz y de la sombra, de la forma y de los materiales, de la textura y de lo táctil, de nuestra experiencia de la estructura, de la liviandad y del peso reales o subjetivos, y de los ritmos y del modo ñeque conducen al estímulo o a la tranquilidad del alma humana. Debemos aprender del sonido y de la acústica, y cómo cambian un ambiente, de cómo la presencia de la gente transformará la abstracción del “espacio” y creará la presencia del “lugar”, y, como en un “ballet de vida”, debemos comprender su movimiento a través de los espacios que creamos.

COMUNIDADES
Me parece que el mínimo juego y confrontación de diferentes enfoques, intereses, generaciones, subculturas, actividades y situaciones de variadas dimensiones hay valores esenciales que generalmente se pierden en nuestras comunidades modernas. De ellas, antes que de la manipulación “romantizada” de la forma, podrá surgir la complejidad que buscamos, podrán aparecer nuevas formas.
En lugar de conjuntos de viviendas o áreas industriales, sería importante crear “lugares para vivir” que ofrezcan variados estilos de vida (…)
(…)mucho puede aprenderse al observar y analizar la interrelación entre forma construída y vida diaria en los viejos pueblos y ciudades. Pero así como es relevante esa interrelación, puede confundirse fácilmente con la observación de la belleza de su estilo y su detalle. Ellos son la expresión de la economía, la técnica y las creencias de otra época y otra cultura, y su imitación conducirá a las falsificaciones del pastiche nostálgico.

ECONOMIA EN EL USO DE LOS RECURSOS
…debe ser considerada como una condición fundamental de los derechos humanos en un mundo en el que los recursos limitados están tan desigualmente distribuidos entre clases, razas o naciones. Con el desarrollo de los medios de comunicación masivos, los trágicos efectos de esas desigualdades, además de ser una injusticia intolerable, pueden convertirse en una amenaza, no sólo para los no privilegiados, sino para los que derrochan recursos en las partes poderosas y privilegiadas del mundo (…)
La arquitectura de cristal, aunque pueda ser hermosa, se reconoce como el símbolo de una cultura ingenua, derrochadora e irresponsable(…)

Fragmentos tomados de “Democratic Architecture: the universal an useful art”, aparecido en Architecture in an age of scepticism, antología compilada por Denys Lasdun, Oxford University Press, Nueva York, 1984
Publicado en la revista “summarios” nº 121 titulado “Ralph Erskine, Un nuevo Humanismo”, enero-febrero de 1988
Las imágenes fueron tomadas de diferentes publicaciones y de la web; todas tienen derechos.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

SC 71: Rogers mira a los Constructivistas con la lente Archigram

1- Iakov Chernikhov. Complejo Industrial, serie Fantasías, 1933
2- Richard Rogers. Channel Four Headquarters, Londres 1990-1994


Un tiempo antes que aquella vertiente del posmodernismo que se tituló "Deconstructivismo", y guiado por un instinto entrenado por los maestros Archigram, Rogers bocetaba proyectos -y en algunos casos los construía- que se inspiraban en la rama mas técnica y futurista del constructivismo ruso. Proyectos como el de Coin Street, las maquetas de "London as it could be", de 1986, o la controversial propuesta para el ala Sainsbury de la National Gallery (cuando el High Tech era el enemigo número 1 de la realeza, aristocracia y la política de Tatcher..que lejanos esos tiempos!!) dan suficiente prueba a nuestra teoría. Décadas más tarde y luego de transitar caminos mas ecológicos, los complejos para la Postdamerplatz recuerdan aquellos esbozos, con carácter de máquinas a gran escala y operaciones morfológicas que resaltaban ese aspecto. Incluso en ideas mas alejadas como el conjunto de One High Park de reciente construcción, racional y muy parecido al conjunto de viviendas en la calle Virrey del Pino de 1941-44 de Ferrari Hardoy y Kurchan que observamos para otro proyecto de Rogers en el SC 66 -ahora mas literal-, mantiene ecos de la idea del ensamble de piezas.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

FatBoySlim, OKGo, Bjork, El Horreo. Buenas Ideas sin Grandes Recursos

Ante la publicación de colosales propuestas de Arquitectura como la Isla de Cristal o el Edificio Dinámico, aquel donde cada piso rota sobre su eje principal, no puedo menos que recordar el triste final que la historia nos enseña para modismos exagerados. Como si fueran las escenografías del Hollywood de la era Dorada, aquel de Cleopatra y sus infinitos extras, los proyectos repiten ideas del primer expresionismo o las utopias archigram, con la gestualidad de Las Vegas en un contexto cercano a Marte, un derroche innecesario. Les dejo hoy unos links de Youtube de buenas ideas para pocos recursos, esta vez en el mundo de los videos musicales, todos recomendados especialmente por Abel Waisman.

La Verona, el Estudio Navegante de Ralph Erskine

A mediados de los años 50 y debido a la expansión de la oficina, el excéntrico arquitecto compró una vieja embarcación que acondicionó como estudio. La “Verona”, amarrada en Drottningholm, tenía lugar para diez tableros, una mesa de reuniones en el castillo de proa y la oficina de Erskine, simbólicamente, en la cabina del capitán, el único gesto “jerárquico” en una oficina que, por el contrario, estaba organizada por equipos pequeños y autosuficientes, y donde predominaban las ideas cooperativas. La oficina funcionaba como una “gran familia”, facilitada por el hecho que muchos eran jóvenes, solteros, idealistas e inmigrantes como el propio Erskine. Su socio y “mano derecha”, el danés Aage Rosenvold (quien dio algunas conferencias en Buenos Aires durante la expovivienda en noviembre de 1986) era el encargado de interpretar las audaces (y a veces poco prácticas) ideas de su socio en “ladrillo y mortero”, como dice Rosenvold.
En una sociedad donde la separación entre familia y trabajo es casi total, el equipo Erskine constituía un mundo aparte. En los veranos partían hacia Ragö, una isla cerca de Nyköping, junto con borradores, tiralíneas, lapiceras, esposas e hijos. La Verona amarraba cerca de la casa de un pescador que servía como “oficina base en tierra”. Las familias de los arquitectos se alojaban en cabañas cercanas y compartían las largas jornadas de trabajo; se interrumpían durante una pausa para el almuerzo, seguido de largas discusiones (o monólogos de Erskine, quien aparentemente nunca se contagió de la obsesión por el tiempo de los suecos).
Durante trece años, eran a la vez las vacaciones y el período más creativo del equipo.
1- Verona, barcaza del Támesis construída en 1905 y remodelada como estudio en 1955
2- Clare Hall, Cambridge, 1968-1969
Extracto de la nota “Ralph Erskine, retrato con entrevista”, escrito por Liliana Blaustein y publicado en la revista “summarios” nº121 titulado “Ralph Erskine, Un nuevo Humanismo”, enero-febrero de 1988.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

SC 70: El Final de la Tiranía Monge. Un Futuro con Planos Tridimensionales

1- Erich Mendelsohn. Torre Observatorio para Albert Einstein. Postdam 1918-1924
2- Ilustración del artículo "Cómo acotar un croissant", escrito por Eva Prats para El Croquis nº49-50


Pensamos la ideas en 3d, bocetamos en 3d y construimos en 3d.
¿Por qué habríamos de transmitir técnicamente esas ideas en una dimensión menos?
Porque a sido un sistema funcional y complementario al pensamiento humano.
Así como las lógicas matemáticas de Stephen Wolfram utilizan un sistema diferente de pensamiento gracias al uso de ordenadores, lo mismo ocurre en nuestra profesión. Deberemos documentar en sistemas tridimensionales activos, permitiendo verificaciones on-line con la obra. Planta, Corte y Vista son más arcaicos de lo que creemos, aunque los mantengamos calentitos en el monitor. Seguimos documentando como en los planos a tinta, aunque pensemos en mallas activas y deformaciones via integrales. A veces, esos resultados son ridículos, como la imagen de la medialuna, el corte de la torre Einstein y los cortes del proyecto de Eisenman para la Iglesia del Jubileo en Roma. La planta del museo de Mercedez en Stuttgart es atrapante pero se encuentra en el filo de la comprensión. ¿Alguien cree lógico documentar los edificios de OMA y Zaha que hoy nos acompañan por sistema Monge? ¿Es que así todavía son más adecuados para su comprensión? Miremos el manual de instrucciones de los huevos Kinder, sencillos, económicos, claros y en 3D. Y si, es el camino del futuro.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky