Borja Ferrater/OAB, Chronological Diagram of Patterns in the Structures and Geometry of 20th-Century Architectures, 2006

This diagrammatic analysis of the open and closed systems of patterns in the geometries of 20th-century architectures demonstrates the importance of the various roles of patterns for innovation in this field.
Tomado de: AD Patterns of Architecture. Architectural Design 73, November/December 2009. Editor Invitado: Mark García.
 
(Nótese la proporción de las décadas del 50 y 60 con respecto al resto del siglo)
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

Horacio Reggini. Debemos Pensar el Pasado e Imaginar el Futuro...

“…Debemos pensar el pasado e imaginar el futuro. De las mentes despiertas surgen las ideas que van conformando el mundo. No puedo dejar de imaginar cómo será el nuevo mundo dentro, por ejemplo, de cincuenta años. ¿Qué pasará entonces? ¿Cómo viviremos? ¿Qué desafíos tendremos que superar? ¿Qué es lo que ha producido en los últimos años el mundo moderno?
Todo pasa por la educación. Pensemos en un fósil humano hallado en África datado cuatro millones de años atrás. Desde entonces, los seres humanos hemos aprendido lentamente pero sin pausa las herramientas y los métodos necesarios para sobrevivir y alcanzar la denominada civilización moderna. Aprendimos a caminar, a correr, a bailar, a obtener y a compartir alimentos, a comerciar; aprendimos también a trabajar y pelear con herramientas, a escribir y disputar con lenguajes. Aprendimos a dominar el fuego y aprovechar la potencia del viento y del sol.
Así llegamos hasta aquí. Sabemos que en la Edad Media sólo pocas personas tenían acceso a los conocimientos, a la escritura, a la lectura, a las bibliotecas. El resto de la población no era tan afortunada: vivía de un lado para otro, trabajando piedras o maderas, sin poder participar de una conversación intelectual. La elite de entonces se sentía salva y segura al restringir el saber, creyendo que algo de instrucción en otras personas podía resultar peligroso. No se daban cuenta que la ausencia de conocimiento en el pueblo podía ser mucho más riesgosa.
No existía, por lo tanto, una masa crítica de pensamiento que le pudiera permitir a la civilización avanzar de verdad, escapar de plagas, inventar vacunas que extendieran sus períodos de vida, crear instituciones sociales que permitieran florecer a la sociedad. Esas civilizaciones de antaño crecían y derrumbaban una y otra vez a un ritmo lento, como un río tranquilo donde no se percibe el movimiento de la corriente. No pudieron nunca anticipar el Renacimiento, el Iluminismo o, posteriormente, la Revolución Industrial. De pronto apareció una clase media y unos comenzaron a relacionarse con otros compartiendo conocimientos; y dejaron de ser unos pocos los que pensaban, pues aparecieron millones de lectores, escritores, creadores, artistas, académicos, profesores y estudiantes, que conformaron grupos de utilización e intercambio de saberes y nuevos recursos de información….
… Hoy sucede algo parecido con la popularización de las computadoras. Todos somos los arquitectos del cambio. Sin embargo, ¿cuántas cosas que parecen inconcebibles hoy serán corrientes mañana?, ¿cuántos años vivirá el hombre?, ¿cómo estará estructurada la sociedad?, ¿organizada en parejas o en comunidades grupales?, ¿gobernadas por presidentes o por congresos?, ¿podremos respirar bajo el agua?...

Horacio C. Reggini. El búho vuela a toda hora (Extracto del Epílogo). Buenos Aires, 2012. Ediciones Galápagos.

Admirador de T.S.Eliot, Marshall Mc Luhan y Domingo Faustino Sarmiento, el ingeniero Reggini continúa la huella cultural que comenzara junto a su socio y amigo, el ing. Hilario Fernandez Long. Desde su primera obra, la estructura del Banco de Londres y América del Sud (SEPRA + Testa, 1959-1966), su trabajo no ha pasado desapercibido. Pero no solamente han trascendido las ingenierías y los puestos jerárquicos en las universidades porteñas, sino que innumerables escritos construyeron una sólida trayectoria iluminada por la capacidad de valorar el pasado, comprender los cambios y plantear lineamientos a futuro. El blog "La Bodega Común" (http://www.horacioreggini.com.ar) reúne en el ciberespacio gran parte del saber divulgado. Manteniendo el mismo espíritu en el que respiran sus palabras, allí también ha dejado a disposición de todos su bibliografía en varios formatos, de la cual iremos hablando oportunamente. Junto a libros que reflexionaban sobre la computadora como impacto cultural y los valores de trabajar con sus potencialidades, seleccionamos para nuestro blog el último de sus libros, publicado recientemente y que muy gentilmente nos regaló y dedicó en una entrevista concedida el lunes pasado. Los invitamos a todos a acercarse a una obra que ya forma parte de la historiografía de la cultura argentina, en sus apreciaciones, sus visiones y sus propuestas. 
Gracias Horacio por recibirme, por la gentileza de una charla interesantísima y por haber compartido parte de la historia que lograste construir.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

PRINCIPIA ARCHITECTONICA. Alberto Campo Baeza, 2012

"Y  partiendo de las ideas de la mano de la razón, 
y poniéndolas en pie, materializándolas, construyendo el espacio con la gravedad y el tiempo con la luz, podemos llegar a alcanzar la Belleza. 
Esa Belleza que, como decía Platón, es el resplandor de la Verdad” ACB 2012

 
PRINCIPIA ARCHITECTONICA, título que rememora el Principia Mathematica de Isaac Newton, es el reciente libro escrito por el arq Alberto Campo Baeza durante el ciclo 2011 desarrollado en la Universidad de Columbia en Nueva York. Este tercer libro, prosigue el tono clásico y poético de “La idea construida” y de “Pensar con las manos”: Alberto se resiste a la velocidad de los flujos digitales para detener el tiempo y la gravedad, y expresar claramente su apreciación de las constantes en la Arquitectura, de lo esencial entre el equilibrio de la luz, el espacio y la materia. En un momento donde los medios remarcan las audacias morfológicas de los procesos de producción vía software e interfaces, estas palabras arraigadas en la tradición filosófica  de la cultura occidental, nos permiten valorar lo que la tecnología parece ocultar en segundo plano. Campo Baeza, arquitecto y maestro formador de arquitectos, presenta a través de sólidas palabras, de viajes por personajes y obras amigas, una mirada serena hacia el universo arquitectónico que parece abrirse frente a una verdad resplandeciente ante la claridad de las ideas aquí vertidas.
El texto se acompaña con un Cd, que lejos de llevarnos más allá a través de hipertextos, acompaña con imágenes, videos, poesía recitada, música y texto de terceros.  En la versión en inglés, el Cd es reemplazado por un código QR, que cumple con el mismo objetivo de complemento con las ideas principales a través de sus respectivas atmósferas.

Alberto Campo Baeza. PRINCIPIA ARCHITECTONICA. Madrid, 2012. Mairea Libros.

Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky Felicitamos al arquitecto por esta edición y le agradecemos profundamente el ejemplar enviado a nuestras pampas desde el verano madrileño. 

“…¿No es algo parecido lo que nos pasa frente a las mejores creaciones artísticas, que cuando volvemos a ellas, pasado un tiempo largo de nuestra vida, lo entendemos todo de golpe y nos parecen todavía mejores? Como el Marcial de esa “Guerra del tiempo” ahora leo con más deleite los poemas de Horacio o de Virgilio que cuando lo hacía, obligado, de niño. Antes aprendía y ahora aprehendo, disfruto. 

Y ahora, aquí, así, el tiempo parece detenerse.
Y con la Arquitectura todavía más si cabe. En mi última visita al Panteón, debo confesar que he vuelto a tocar el tiempo en la divina mancha de luz que recorría, con otra velocidad que no la física, los profundos casetones de su cúpula desnuda. Con mucha más intensidad que lo hiciera por primera vez, hace ya tanto tiempo. Pues esa capacidad de detener el tiempo, de detener el sol como lo hiciera Josué, la tenemos los creadores. Crear algo capaz de trascendernos…” ACB 2012

Les adjuntamos la nota de prensa.

Se trata de una colección de textos escritos por su autor durante su pasado año sabático en la Universidad de Columbia en Nueva York. Escrito en inglés y en castellano, aparecen en dos ediciones independientes. La edición española con cubierta roja y la inglesa con cubierta verde.

El título PRINCIPIA ARCHITECTONICA está tomado prestado de los Principia Mathematica de Newton, y recoge temas de interés para los arquitectos y los estudiantes de arquitectura a los que principalmente se dirige.

En LA ARQUITECTURA COMO POESIA se trata de mostrar una posición general ante la Arquitectura, defendiendo una arquitectura esencial, como si de la mismísima poesía se tratara. En PERFORANDO LAS NUBES se explica como la operación de perforar el espacio traslucido con la luz sólida puede ser, todavía, una aportación importante a la Arquitectura. En PLANO HORIZONTAL PLANO se habla de la importancia fundamental del plano horizontal como límite entre lo tectónico y lo estereotómico. En LA PIEDRA ANGULAR se trata de la importancia de los materiales y su construcción, de la piedra, y de la primera piedra. En DE ELEFANTES Y PAJAROS se analiza como la Estructura se aligera y pierde peso. En MNEMOSINE VS MIMESIS se puntualiza sobre la Memoria en la Arquitectura. En ARQUITECTURA COMO ARTEFACTO se dan razones para entender adecuadamente la relación de la Arquitectura con la Naturaleza. Y en LA SUSPENSION DEL TIEMPO se buscan claves para comprender la inefable suspensión del tiempo en la creación arquitectónica. Se cierran estos escritos con un diálogo con Kenneth Frampton que, con el título de INTENSIDAD, habla de la intensidad en la Arquitectura.

El autor afirma que “Casi todos son temas que han nacido al hilo de mi obra construida. Y de algunos proyectos que nunca llegaron a ver la luz. Y también de las clases impartidas a lo largo de estos años en la Escuela de Arquitectura de Madrid, la ETSAM, y de tantas otras Escuelas a lo largo del mundo. Mis obras, y mis proyectos y mis clases, se han desarrollado al calor de estas ideas”.

Este libro es el tercero de los que, con el mismo formato de colección de textos, ha publicado Campo Baeza. El primero, “La Idea Construida”, va por su edición número 20 en castellano y la 4 en portugués, y ha sido traducida y editada en inglés, francés, japonés y ahora en italiano. El segundo libro, “Pensar con las manos”, lleva el mismo camino que el primero.

Campo Baeza es arquitecto y Catedrático de Proyectos de la ETSAM en Madrid. Además de gozar de un amplio reconocimiento internacional por su obra, y de haber sido docente en las más prestigiosas escuelas de arquitectura del mundo, desarrolla una constante labor de crítica de Arquitectura a través de numerosos escritos en libros, revistas y otros medios de comunicación.

Hassan Fathy 1986: Try to Bridge the Existing Gap

”The architect must renew architecture from the moment when it was  abandoned; and he must try to bridge the existing gap in its development by analyzing the elements of change, applying modern techniques to modify the valid methods established by our ancestors, and then developing new solutions that satisfy modern needs.” 
Hassan Fathy, 1986
Selección de la Architectural Design 03: 2012, IRAN Past, Present and Future, editadores invitados Michael Hensel y Mehran Gharlegui

Reiser + Umemoto. Atlas of Novel Tectonics, 2006

Interdisciplinary Exchange
“Science is not always the source of transdisciplinary exchanges; sometimes there is a flip. Henri Bergson´s work in philosophy, for instance, prefigures Bernhard Riemann´s work in mathematics. Theoretical physicist Lee Smolin gives the example that solving the structure of amorphic geodesic pool covers led him to tensor calculus, and then into the physics of gravity. Tensegrity structures are now serving as the model for cell membranes themselves. Our modes of thought in architecture might indeed influence ways of understanding the universal.
This opens a tremendous opportunity for growth within the discipline of architecture. Architecture will always be a defective representation of other disciplines, hence the exhaustion of architecture that based itself, for example, on cinema and literature. But there are models that exist that are as useful to the film director in the discipline of film-making as to the architect in the discipline of architecture.
This suggests that the same conceptual models can migrate between disciplines, where they are instantiated within the conditions and limits inherent in those disciplines”

Jesse Reiser. Reiser + Umemoto. Atlas of Novel Tectonics.
Princeton Architectural Press, 2006. New York
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

Colin Rowe 1957: Persuasive, Sometimes Contradictory...

“…Persuasive, sometimes contradictory, often highly condensed, precisely because it is a climate of opinion, orthodox theory does not submit itself too readily to analysis. It is like a building which resists frontal examination which, in consequence, one is obliged to approach from the flank; and, so, since it is impossible to approach it head on, it might be as well as a beginning to get into it as it were by surprise and then very briefly to observe one of its central assumptions –a proposition that the condition of a community´s architecture is a symptom of its social and spiritual health. This, as the more scientifically stated proposition that the evolution of architecture may be an index to the history of ideas, is obviously one of the more basic postulates of the history of art; but, as a hypothesis that contemporary society is sick, doomed, lacking in integration, chaotic, while the society of the future will be whole, sane, organically differentiated and ordered, it furnishes an invaluable clue to the mind and spirit of an epoch. The world, it seems to imply awaits the great regeneration; and modern architecture emerges as a kind of present evidence of this, as the result not so much of a change of vision but as the result of a change of heart..”

Colin Rowe. Neo-“Classicism” and Modern Architecture I (extracto) 1957
Publicado originalmente en Opposition 1, 1973
Tomado de 

Colin Rowe. The mathematical of the ideal Villa and other essays.
Cambridge. MIT Press, 1976.

Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

Chistera. La Apasionada Relación de Le Corbusier con Nueva York

Chistera
La apasionada relación de Le Corbusier con Nueva York es, en realidad, un intento de cortar un cordón umbilical que ya dura 15 años. A pesar de sus furiosas descalificaciones, Le Corbusier se alimenta en secreto de esa reserva de precedentes y modelos que es Nueva York.
Cuando finalmente “presenta” su anti-rascacielos, Le Corbusier es como un prestidigitador que accidentalmente desvela su truco: hace desaparecer el rascacielos norteamericano en la bolsa de terciopelo negro de su universo especulativo, añade la jungla (la naturaleza en su forma más pura posible), luego agita estos elementos incompatibles en su chistera paranoico-crítica y…¡sorpresa!..saca el rascacielos “horizontal”, el conejo cartesiano de Le Corbusier.
En esta actuación, tanto el rascacielos de Manhattan como la jungla se vuelven irreconocibles: el rascacielos se transforma en una abstracción cartesiana (=francesa, =racional); y la jungla, en una alfombra de vegetación que supuestamente mantiene unidos a los rascacielos cartesianos.
Habitualmente, tras secuestrar de ese modo paranoico-crítico los modelos de sus contextos naturales, las víctimas se ven obligadas a pasar el resto de su vida disfrazadas. Pero la esencia de los rascacielos de Nueva York es que ellos ya llevan disfraces.
Anteriormente, los arquitectos europeos han tratado de diseñar mejores disfraces. Pero le Corbusier comprende que el único modo de hacer irreconocible el rascacielos es desvestirlo (esta modalidad de permanecer forzosamente desvestido también es, desde luego, una conocida táctica policial para impedir cualquier mal comportamiento por parte de un sospechoso).

Capítulo: ¡Europeos, cuidado! Dalí y Le Corbusier conquistan Nueva York
Rem Koolhaas. Delirio de Nueva York. Un manifiesto retroactivo para Manhattan (traducción de Jorge Sainz). Barcelona. Gustavo Gili.  2004
Título y Edición original: Delirious New York, 1978
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

San Juan. V Encuentro-Taller de Docentes e Investigadores en Historia

Los días 23 y 24 de mayo se desarrollaron en la ciudad de San Juan las actividades correspondientes al V ENCUENTRO-TALLER DE DOCENTES E INVESTIGADORES EN HISTORIA DEL DISEÑO, LA ARQUITECTURA Y LA CIUDAD, con invitaciones hacia los centro de estudios del país y de los países limítrofes. La organización estuvo a cargo de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño (Universidad Nacional de San Juan) y el Instituto de Teoría, Historia y Crítica del Diseño de dicha Facultad. Durante el Encuentro pronunciaron conferencias los profesores Rafael Iglesia, Alberto Nicolini, Mario Sabugo y Gustavo Brandariz, con ponencias y participaciones de docentes de San Juan, Córdoba, Mendoza, Mar del Plata, La Plata, el Nordeste, Chile (y otros lugares, mil disculpas por mi memoria), junto a una presencia numerosa de nuestra Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, con miembros de las cátedras Sabugo, Molinos, Aboy, Fernández, Brandariz y Caride.
Acompañados por un muy cordial clima nuestra cátedra estuvo presente con 6 miembros, quienes presentaron la conferencia señalada y otras 3 ponencias. Los trabajos fueron los siguientes:
arq. Gustavo Brandariz. "Sarmiento y la Arquitectura Escolar. Una aproximación historiográfica a partir de la pedagogía y la política educacional".
arq. Martín Lisnovsky. “Entre lo Real y lo Virtual. Temáticas Principales de los Procesos Digitales en la Arquitectura Contemporánea”
arq. Juan Diego Martínez, arqta Bárbara Schünemann y arq Agustín Iuri. “El cine como recurso de aprendizaje de la historia de la arquitectura”
Arqta. Mariana Fiorito y Arqta Florencia Rolla. “Profesor Arquitecto. René Villeminot”

Les adjuntamos dos breves extractos:
“En el siglo XX tanto el cine como la arquitectura tienen en común cierta manera de ser, cierta visión del mundo: el pensamiento y las técnicas se corresponden: “lo que está dentro está afuera”. Podríamos añadir que la base de su devenir, o si se quiere, al hecho de ser como un proceso de cambio, tiene sus fundamentos en el dominio técnico del mundo, aspecto en el cual la arquitectura se articuló desde siempre.
En los últimos doscientos años y a partir de la revolución industrial, la percepción del tiempo y del espacio sufrieron profundos cambios y es el cine en éste sentido la coronación de la época, la de la imagen del mundo, permitiendo no solo considerarlo como objeto de reflexión en sí mismo, sino como fuente y herramienta de análisis del espacio construido. El cine no puede pensarse sin la cuestión espacial, sin la arquitectura, y ésta sin embargo, ha prescindido del cine hasta hace un poco más de un siglo, encontrándose hoy profundamente condicionada por el discurso cinematográfico.  El cine es el exponente más radical del pensamiento contemporáneo y accesible a las mayorías. Todos nacemos en un mundo en donde las imágenes tienen primacía frente a las demás percepciones. Nuestra mirada está profundamente estimulada y estructurada por las técnicas de la imagen (cine y fotografía). Parafraseando al pintor Delaunay: “…tales medios, tal arte.” Esto significa que una experiencia en imágenes estructura desde el comienzo el pensamiento. Trabajar sobre estas cuestiones le permite al alumno desplazarse de una postura de pasividad hacia una de comprensión y participación, en la producción de las mismas en el taller y como futuros arquitectos, desde diversos puntos de vista planteados en el trabajo. A diferencia de la fotografía, el cine no es un nuevo medio de representar un mundo visible o ya visto, sino una técnica de observación que permite observar el movimiento a partir de imágenes en movimiento, ofreciendo así nuevos modelos para el pensamiento” arq. Juan Diego Martínez, arqta Bárbara Schünemann y arq Agustín Iuri. “El cine como recurso de aprendizaje de la historia de la arquitectura”
 
“…Llamativas, ingrávidas y grandilocuentes, el rasgo más importante del avance técnico no han sido las proezas gestuales en sí mismas sino las combinaciones de dos factores singulares a esta primera etapa de refracción digital: la emancipación mental con la colaboración de la realidad virtual y la disponibilidad del volumen inédito de conocimiento e información para poder ser aplicado; ambos complementados –libertad y conocimiento- junto a un claro espíritu empírico y experimental, ampliaron los horizontes de trabajo, cada vez más lejos de propuestas conservadoras. Luego de una primera etapa análoga al trabajo sobre el plano y de una segunda caracterizada por las excentricidades morfológicas, el desafío presente es disponer de mecanismos para consolidar los sistemas de producción nacidos en una pantalla, mediante una logística y una economía naturalmente viable, versátil y efectiva. Los procesos de diseño se enriquecieron con la multiplicidad interdisciplinaria, organizando su complejidad informativa mediante esquemas diagramáticos que conformaron un grupo cerrado similar a los ecosistemas. La tecnología permitió la invocación ecléctica de diversos recursos históricos que fueron expuestos bajo una nueva mirada y seleccionados para ser aplicados en ejercicios contemporáneos….” arq. Martín Lisnovsky. “Entre lo Real y lo Virtual. Temáticas Principales de los Procesos Digitales en la Arquitectura Contemporánea”