Lejos de la Academia, cuando el corte era una cáscara que intercedía entre el perímetro exterior a escala urbana y un espacio interior que moldeaba las escalas necesarias para cada recinto particular, hoy se nos presenta desnudo, con losas que cortan el espacio transversalmente, estructurando tanto el interior como la fachada del edificio. Esta es una breve cadena de ideas entre obras amigas:
1939 Rudolf Schindler, compañero de aventuras proyectuales de Richard Neutra, agrega al planteo “moderno” la libertad que conlleva el muro y se permite abrir y cerrar, dejar transparencias u ocultar, los espacios intersticiales entre losas que reflejan la función interior y logran con retrocesos y salientes, una expresión artística del programa.
1956 Le Corbusier: hacia el final del desarrollo de la vivienda unifamiliar, proceso que toma vuelo con la Maison Citrohen, prosige la idea de Rudolf en reflejar el carácter plástico del corte exponiendo su geometría en la fachada: La Villa Shödan y el Proyecto de una Vivienda en Cartago logran resumir con clara síntesis un corte sencillo que deviene en juegos espaciales continuos interiores y una fachada igualmente interesante que dista de las fachadas blancas ciegas del movimiento moderno via purismo.
1959 Bakema y Van der Broek: con la fachada desnuda del Auditorio de la Universidad Técnica de Delft llevan esta metodología a una nueva escala. De alguna forma el sistema Domino se transgrede con diagonales, rampas y escaleras, y más allá de lograr una honestidad estructural y funcional como imagen del edificio, se libera del aburrimiento que resulta la fría ortogonalidad. La función, auditorio, y la forma, dialogan coherentemente y se acompañan en armonía. SIn considerar el impacto de la función, la forma hubiese sido caprichosa, y viceversa. Los espacios no son planos horizontales con un cerramiento superior, sino ya volúmenes escultóricos que acompañan al hombre, que lo vive tanto en el interior como en el exterior. Distinta es la situación, cuando este nudismo del corte se fuerza casi hasta el punto de pervertir con las losas a la función interna que obligada se amolda a un juego geométrico y formal de la fachada, contorsionismos exagerados. Así es como mediante recursos menos prolijos que las prácticas primeras, curvas caprichosas, diagonales forzadas o zig zags innecesarios, todos formalismos que responden sólo a un legado estético, hasta poético si lo interpretamos como un escondido y sutil homenaje a los abuelos arquitectos holandeses, pero son, sobre todo, débiles o vacíos de contenido en comparación.
1997, El Año del corte holandés.
MVRDV. Double House in Utrecht: en la axonométrica se revela como a un esquema ideal donde el corte en zigzag responde a una división entre dos viviendas pero sin carga estructural, es necesario omitir los elementos sustentantes que aunque socorren al sustento arquitectónico empobrecen la propuesta formal.
MVRDV. VPRO (studios de television). En la fotografía se lee cómo los pliegues complican la funcionalidad y la intersección de planos horizontales a las geometrías curvas hacen posible la habitabilidad.
OMA-KOOLHAAS. EDUCATORIUM. UNIVERSIDAD DE UTRECHT. Si algo es de observar a este nuevo intocable de la arquitectura fue una obsesión por resolver de una única manera la totalidad del ancho del edificio, y si el pliegue sutilmente hace de transición entre la panza y cielorraso de una sala, en otros sectores el hombre se hace araña para sentarse sin resbalarse.
En cada edificio la investigación es compleja y no resuelve solamente el corte, o la planta o los materiales. Si bien estas observaciones existen, no conforman la totalidad del valor que se tiene o se pierde en una obra. Si un corte parece forzado, otros éxitos pueden concretarse en el avance o planteo de diversos temas. La perfección no es de este mundo y no es posible resolver la vasta sumatoria de partes que conforman un proyecto con la misma maestría (salvo raras y valiosas excepciones), resignaciones deben hacerse y si estamos hablando de todos y cada uno de todos estos edificios es porque algún otro aspecto fue resuelto sí con un valor arquitectónico más elevado.
Creo encontrar en estos cuestionamientos no una intención de buscar la fisura en la cáscara sino desplegar un nuevo punto de vista crítico sobre ciertos edificios consagrados, que hoy pasado por alto, puede ser mañana parte del ejercicio de la observación asegurando una cadena de ADN mejorada en el futuro, selección natural de la especie arquitectónica.
Investigación y Escrito de la arq. Mariana Rodriguez Cáceres, ex-alumna de la cátedra, profesional consolidada y docente FADU-UBA de la cátedra Pulópulo de la materia Representación Arquitectónica. Fotografías tomadas de la web, podrían tener derechos.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
Mientras en el día de ayer las noticias nos entristecían con el incendio del edificio de la Filarmónica en Berlin, proyecto de Hans Scharoun (1893-1972) entre los años 1956 y 1963, no dejaba de recordar lo gratificante que siempre había sido mi experiencia en el descubrimiento de sus ideas.
Por más increíble que parezca concurrí en el año 1994 y el precio de una entrada para escuchar un concierto en primera fila (eso sí, de frente al director) costaba por entonces la 16º parte de mi primer sueldo como ayudante universitario…¡Y me invitaron una copa de champagne en el descanso!
Es original y creativa. Es única. Comenzó la construcción de un sector desolado de la ciudad que en los últimos 15 años encontró un nuevo gran impulso. Por entonces, todavía no poseía el revestimiento dorado y con su hormigón visto no perdía ni un centavo de personalidad. Dentro del caos que se nos asemeja por fuera y por dentro, nunca percibimos desorden o angustia. Son las líneas de flujo de la circulación y la acústica que comienzan a determinar la morfología, casi 45 años antes que Zaha.
El nivel de acceso inferior a la sala es infinito, dinámico e impredecible. Todos los adjetivos que los libros habían utilizado para el Pabellón de Barcelona o la Casa de la Cascada aquí se aceleran impetuosamente. El espacio te lleva por delante. Como un tornado. Da la sensación que uno se tiene que mover, porque si no el tráfico humano lo lleva.
En la Sala Principal, el público rodea fragmentado el clamor de la música, que llega entero a todos lados sin aparente esfuerzo.
Nos es exactamente lo que los docentes piden que hagan sus alumnos, ni lo que los maestros suelen aconsejar en la práctica. Hace falta mucha destreza y mucha experiencia (Scharoun alcanzaba los 70 años el día de la inauguración) para concebir una obra tan sólida y rica en ideas. Esperemos pronto volver a vivirla en todo su esplendor.
Fotografías tomadas de la web y de Flickr. Los autores, si conozco, figuran en el nombre del archivo
Editado por el arq. Martín Lisnovsky.
1- Antonio Bonet + Horacio Vera Barros + Abel López Chas. Atelier para Artistas, Buenos Aires 1938-1939
2- Richard Rogers +. Daimler Chrysler Office. Berlín 1993-1999
Nos acompaña hoy, también...
3- Jorge Ferrari Hardoy+Juan Kurchan. Edificio de departamentos en calle Virrey del Pino . Buenos Aires 1941-1944
Dignos herederos de la prolifera galera Lecorbusierana, la mágica esquina de Bonet en la calle Suipacha tiene un aire similar al tambor del conjunto de oficinas de Lord Rogers en Berlín. Observando el detalle, el parecido es mayor con los parasoles verticales de la fachada del edificio de Hadoy y Kurchan. Buenos Aires y Berlín, que más da, diría José Velez. Al fin y al cabo esta sección también la podríamos denominar...Las Buenas Ideas Nunca Mueren, o Nada se Pierde, Todo se Transforma, como aquella divertida sección de la revista Humor en los 80.
Que comiencen la semana con el Pie Derecho. Gracias por la visita.
Las imágenes fueron tomadas de la web, de Flickr y del segundo tomo de la Colección Vanguardias Argentinas, del Diario de Arquitectura de Clarín, Buenos Aires 2005.
Hoy sólo les dejo como referencia al gran fundamento teórico que realiza Toyo Ito de su obra en el libro, las notas correspondientes al más que original pabellón de la Serpentine Gallery del verano londinense del 2002. Una Joyita y su Idea generatriz, o más bien la estructura lógica-ordenadora-matemática que permite verificar y desarrollar la arquitectura. Bibliografía Imperdible.
"Otro ejemplo de esta evolución estructural es el pabellón que proyecté en el verano de 2002 para la Serpentine Gallery de Londres, una follie que duraba sólo tres meses y que hice en colaboración con el ingeniero Cecil Balmond. Balmond llama “estructura no lineal” a sus ideas. La forma usual de analizar estructuralmente un cubo de 18 metros de lado es primeramente dividir en cuartos cada cara y después subdividir cada cuarto en cuartos. En lugar de ello, el método de análisis de Balmond implicaba inscribir cuadrados telescópicos, uno dentro del siguiente, manteniendo las líneas continuas de fuerza que pueden extenderse sobre las caras verticales del cubo en una proliferación de líneas “al azar”. Se elimina así la necesidad de cualquier estructura inicial de pilares y vigas, pues en esta estructura no hay distinción alguna entre pilar, viga o arriostramiento. Siguiendo esta vía, este esquema promete suprimir las jerarquías espaciales existentes liberando a la arquitectura de su larga y pesada historia para ofrecernos una apertura cada vez mayor. Del mismo modo, el hecho que fuese una estructura temporal, que existió sólo durante tres meses, significaba que no se necesitaba puerta alguna y tan sólo algunos de los huecos debían acristalarse de un modo muy sutil. Esto también permitió que los visitantes disfrutaran del espacio relajadamente… …intentamos construir con cierta libertad. El pabellón de la Serpentine Gallery, el pabellón de Brujas y el edificio TOD de Aoyama son todos intencionalmente abiertos…Cecil Balmond es un genio de la geometría que tiene su propia y excepcional lógica. Justo hace poco tuve una larga conversación telefónica con él sobre un proyecto que estamos haciendo en Inglaterra y le pregunté:”¿no podríamos simplemente dibujar líneas al azar sin girar el cuadrado como hicimos en la Serpentine Gallery?”. Pero él insistía: “No, necesitas un algoritmo. Tienes que girar el cuadrado de acuerdo con alguna regla”. Es extraño, incluso las líneas dibujadas al azar recurren a las costumbres. Las reglas hacen algoritmos. Al manipular las reglas obtienes cosas que nunca hubieras pensado..."
Toyo Ito, Conversaciones con Estudiantes Barcelona, 2005, Gustavo Gili
Extractos sobre el Pabellón de la Serpentine Gallery, Londres 2002
Las imágenes de los esquemas son del libro, el resto de la web y de FLickr, todas poseen derechos.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
