Arqueología de Futuro: Visiones Arquitectónicas Futuras del Pasado

Recomendamos hoy uno de mis links preferidos. Editado por Carmelo Rodriguez Cedillo, alumno del Doctorado de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Madrid), el espacio compila y desarrolla -desde julio del 2008- una gran cantidad de manifestaciones proyectuales que proponen soluciones alternativas mirando al futuro. La mayoría meramente utópicas, algunas con soluciones concretas y prototipos construídos. Si bien el trabajo de investigación merodea por todo el ancho de la cronología pos-Revolución Industrial, gran parte de los artículos pertenecen a propuestas de la década del 60 y comienzos de los 70, el período más prolífico en la arquitectura sobre el tema. Entre los brillos de amigos más conocidos como los Archigram, Otto, Isozaki, Soleri y Superstudio, se acomodan otros aportes algo olvidados y verdaderas joyitas como La Roma Fantástica de Piranesi de 1762 o el artículo de 1984 que Catherine Cook escribió sobre la obra de Chernikhov en la Architectural Design, "Fantasy and Construction, Iakov Chernikhov´s aproach to architectural design". Una gran oportunidad de acercarnos a visiones críticas e imaginaciones positivas que despegaron a la profesión hacia nuevos rumbos, alguno de ellos, quizás, el Futuro que finalmente vendrá. Imperdible. Mis Felicitaciones al autor del trabajo, y renovados alientos para que no cese en su trabajo y en las ganas de compartirlo con todos nosotros.
Link: http://arqueologiadelfuturo.blogspot.com
Seleccionado por el ar. Martín Lisnovsky

Invitados: Eduardo Wilde en la Fábrica Faber

"Aun cuando el nombre de “Faber” significa en todo el mundo fabricación de lápices, yo sólo tengo noticia de la existencia de dos fábricas pertenecientes a miembros de la familia Faber, siendo una de ellas la de esta ciudad. El Faber de Nuremberg tuvo la complacencia de mostrarnos su establecimiento y explicarnos, con la obra a la vista, los detalles de la fabricación. Por suerte, a más de hablar francés este amabilísimo y distinguido caballero, uno de sus empleados hablaba español y los dos, rivalizando en cortesías y colmándonos de obsequios, convirtieron nuestra inspección en una visita de placer.
No sé si a todos sucede lo mismo; yo experimento un verdadero contento cuando veo cómo se hace un instrumento u objeto familiar de uso diario: un lápiz, por ejemplo. Me era muy conocido el nombre de Faber y tenía gratitud a los que lo llevaban por haber puesto al servicio de la humanidad, y al mío propio, sus excelentes lápices, famosos en todo el mundo; por esto, con sumo interés y verdadero entusiasmo, con cariño más bien, me acerqué al señor Faber, autor, padre, productor de los abnegados utensilios que con el sacrificio de su vida, dejándose cortar los flancos y afilar las puntas hasta consumir su cuerpo entero, me han ayudado en mis trabajos de redacción.
Gracias a ello puedo escribir acostado, de pie, caminando y de cualquier manera; borrar, corregir, reponer, alterar las palabras sobre el mismo papel, sin echar borrones ni ensuciarme los dedos con tinta, ni necesitar papel secante, ni pluma, sin suspender la tarea para soparlo, sin tener que mojarlo siquiera para mojar las letras.
¿Alguien dudará ahora de la inmensa ternura con que fui a visitar la cuna de mis lápices, a sorprenderlos en germen, luego en embrión; a contemplar su desarrollo, observando los mecanismos que los engendran y les dan forma, a ver a los recién nacidos, por fin, antes de su primera salida en falange por docenas?
Veo primero en un patio una montaña de madera olorosa, escogida, en gruesos tirantes; en otra parte ya está en listones, luego en varillas más finas, después en otras aún más delgadas y con una canaleta. Entré en seguida en un salón donde todo es negro; allí se cocina el grafito; primero está amontonado como carbón, más tarde es polvo y tras de eso una masa caliente; la masa se vuelve hilos gruesos, blandos, enroscados unos sobre otros; más allá, en una mesa, se los ve estirados en líneas rectas paralelas; así entran en los hornos; cuando salen están duros y se meten como en un sarcófago en las canaletas de las varillas de madera. A la sazón vienen unos listones finos untados con cola y cubren las canaletas encerrando el grafito. El lápiz ya está hecho; pero no educado; falta pulirlo, vestirlo, acomodarlo. Una máquina toma los listones rellenos y sólo los suelta cuando están transformados en cilindros o en tallos de sección hexagonal. Unos van a los talleres de pintura y de barniz, otros se quedan con el propio color de su madera, pero bien pulidos.
La oficina de expedición los recoge, los cuenta, los clasifica, los agrupa, los empaqueta, los pone en cajas y los deja listos para emprender el viaje alrededor del mundo, con su precio marcado por todo pasaporte.
Pero lo dicho no es sino un extracto sumario de las mil operaciones necesarias para convertir un árbol y un trazo de carbón en ese universal y utilísimo instrumento, indispensable ahora en la vida del hombre civilizado.
La fábrica hace toda clase de lápices, naturales y mecánicos, baratos y de lujo; manufactura también otros objetos de escritorio en armonía con su industria principal.
Una buena colección de diversos ejemplares de sus productos fue el regalo de despedida con que nos obsequió el señor Faber."
Faber (1896). Wilde, Eduardo.
En: Wilde, Eduardo. Escritos literarios. Buenos Aires, Hemisferio, 1952. Selección y prólogo de Félix Weinberg. pag. 208
Seleccionado por el arq. Gustavo Brandariz

Mario Carpo: Las Variaciones son la Norma, Los Idénticos la Excepción

…”En un entorno no estándar, el género de algoritmos fijos tiene más peso que las especies variables de morfogénesis infinita. En vísperas de la revolución digital, Gilles Deleuze introdujo con éxito la noción del objectile para definir algo similar a lo que hoy llamamos una serie no estándar: en términos filosóficos, una serie no estándar es simplemente un objeto genérico. Pero género y especie no son términos nuevos, son aristotélicos y escolásticos. El género define familias o clases de acontecimientos que tienen algo en común; la especie, etimológicamente, significa el aspecto de esos sucesos, su apariencia, lo que en el mundo digital, como en el mundo premecánico, es a menudo variable e impredecible dentro de los límites de cada clase o conjunto. Esa dualidad escolástica, según un famoso ensayo de Erwin Panofsky, está en la base de la arquitectura gótica. Alimentada ahora por la electricidad, se halla en la base del entorno digital no estándar de la actualidad. Éste es un mundo que Tomás de Aquino y Gian Battista Alberti podrían reconocer, pero Mies van der Rohe no podría, y Rem Koolhaas probablemente no querría. Es un mundo en el que las variaciones son las norma; los idénticos la excepción, como había sido siempre en Occidente hasta la Revolución Industrial y, por cierto, tal como parece que sigue ocurriendo en la naturaleza…”
Mario Carpo. La desaparición de los idénticos, la estandarización arquitectónica en la era de la reproducibilidad digital, 2005
Del libro: AA.VV. La Digitalización toma el mando. Barcelona 2009, Edit. GG
Imagen del BMW de Coop Himmelblau en Munich 2007, luego de que Bianquita, jugando, lo transformara en una lechuza.
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky

Croquis Maestros: Erich Mendelsohn en el Frente Ruso, 1917

Sumamos otro artículo con croquis del gran Erich Mendelsohn. Esta vez seleccionados de los "Proyectos Imaginarios" dibujados en plena Guerra Mundial -en el Frente Ruso-, las series "Silos", "Fábricas", "Torres de Agua" y "Casas de Vidrio" (1917) y de su vuelta a Alemania, los "Proyectos Imaginarios" dedicados a "Rascacielos" (1919), "Croquis Musicales" (1919), "Dunas de Arquitectura" (1920) y el "Garden Pavilion" en Luckenwalde (1920). Un empacho de creatividad, imaginación -a partir de una gran interconección entre las diversas ramas del diseño- y capacidad de expresión en pocas líneas.
Me recuerda el Quijote de Picasso. Iremos subiendo de a poco otras series.
Tomado del libro de Bruno Zevi "Erich Mendelsohn, The Complete Works". Basilea, 1999, Birkhauser.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
Dedicado a la memoria del arq. Mauricio Faigenbaum

La Capilla del Sol: La Roca Pulida por la Mano Digital

El joven estudio mexicano BNKR ha consolidado un proyecto en el área de Acapulco, que creemos merece su atención. Un fuerte carácter, una impronta sobreactuada en el terreno, la terminación sobria y la línea metafórica y simbólica parecen reflejar lo que ya es característica de nuestro tiempo: una arquitectura que sueña comprometida con el arte, con todo su cuerpo. De herencia moderna, no se permite ademanes decorativos, pero los intenta compensar con gestos expresivos y detalles circunscriptos. De creatividad ingrávida, no se permiten muchas paralelas, más permisivas en las generaciones anteriores.

Si se entendió algo bien, y si no critiquen con vuestros propios ojos esta arquitectura sin olvidarse que estos proyectos digitales, de no encontrar un suspiro de genialidad, comienzan a parecerse unos a otros.

Volvé Cubo, te perdonamos!!!!
Link: http://www.archdaily.com/114761/sunset-chapel-bnkr-arquitectura/

Editado por el arq. Martín Lisnovsky

SC 148: Iván Leonidov y Fernando Romero. Morfologías Simbólicas Complejas

1- Iván Leonidov. Propuesta para el Ministerio de la Industria Pesada. Moscú, 1934
2- FREE Fernando Romero. Museo Soumaya. México, 2011
A pocos días de su inauguración, la morfología de 6 niveles que contiene las obras de arte recuerda aquellos gestos simbólicos e icónicos que renacen con los proyectos de Boullé y se mantienen vivos en la obra de Niemeyer. Pero la geometría tan particular nos lleva desde Leonidov hasta las curvas construídas con rectas de los 50 y 60, afirmando un manierismo digital tan propio de nuestros días que celebra otra conquista en el mundo real. Ampliaremos la información sobre el museo en breve.
Link: www.la-fr.com
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Una Delicia Fresca: One Hyde Park, del equipo de sir Richard Rogers

Es cierto, tiene un aire muy cercano al edificio en Virrey del Pino de Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurchan, a comienzos de la década del 40 en Buenos Aires; pero es muchísimo más. A pocos días de su inauguración, en la valiosa costa del Hyde Park londinense, la última obra de un verdadero luchador por los valores humanos y urbanísticos en la arquitectura, sir Richard Rogers, comienza a desplegarse en todos los espacios editoriales. Con un partido clásico de la mano creativo y respondiendo a la exigencias del entorno, una delicia que les recomiendo muy especialmente analizar. Quizás un poco conservadora en su carácter (justamente referenciando al clima entre la segunda y tercer generación moderna) es completamente acorde a la postura y a las propuestas de su autor en el último medio siglo. A favor de un partido fuerte y claro, muchas ideas conviviendo en posturas complementarias. A descubrirlas entonces.
Sir Richard Rogers. Rogers Stirk Harbour & Partners. One Hyde Park. Londres 2002-2011
Documentación tomada de los links:
http://www.onehydepark.com
http://www.rsh-p.com
http://arquitecturamashistoria.blogspot.com/2008/06/sc-71-rogers-mira-los-constructivistas.html
Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Recomendamos la Revista RUA 5: Número Dedicado al Proyecto y al Diseño

“…Nada más inestable que la sensación de tener que correr para seguir estando en el mismo lugar. Como nadando contra la corriente. Desde la estabilidad de la estratificación por castas o estamentos, que dio paso al estado moderno de la burguesía y de la representación, hasta el escenario global regido por el consumo, todo se ha vuelto inestable y sin tiempos para pensamientos a largo plazo, en un juego eterno de prueba y error. Pero, por otro lado, la mayoría de nosotros hubiéramos estado en la base de la pirámide del sistema monárquico, así que no está tan mal después de todo.
Consideremos el espacio urbano como un equilibrio de fuerzas tendiente a la estabilidad, y las necesidades de los cambios de relaciones entre la estatificación social, su legitimación y el ejercicio del poder público como movimientos que pugnan por encontrar y generar sus propios espacios.
Estas fuerzas en pugna se concentran en flujos y rocas. Los flujos son las dinámicas sociales y las rocas el soporte edilicio que les da respuesta. Las erosiones que en los últimos dos siglos los flujos han provocado en las rocas, convirtió a éstas en híbridos capaces de soportar en su interior buena parte de los esfuerzos provocados en el espacio urbano. Ocasionalmente megaestructuras, luego fragmentos en sistemas proyectados desde la dispersión. Hoy, híbridos pensados desde estructuras racionales en su concepción y orgánicas según sus leyes de crecimiento. Morfologías ingrávidas surgidas en el monitor, que sirven programas funcionales tan mixtos y flexibles como los diagramas de las encuestas de marketing los dictaminen. Complejidades que superponen varias capas de lectura, saturadas ante la búsqueda del impacto de la imagen.
No es una crítica negativa. Hace poco más de un siglo, la arquitectura luchaba por desprenderse de la Academia y de sus reposterías estilísticas. Un sistema estandarizado nacido antes que Ford y Taylor.
Esta dinámica es un desafío para la arquitectura, que deberá correr para no quedar rezagada frente a las necesidades sociales. Desde el surgimiento de la vertiginosa sociedad de consumo, la arquitectura no ha detenido su creatividad y la aceleración de multiplicidades en las respuestas…”
Fragmento de "La Erosión en la Roca. Consideraciones sobre la Arquitectura en la Era Digital", firmado por este humilde servidor y que forma parte del inminente número de la revista RUA nº5, editada por la Facultad de Arquitectura de Xalapa, México. Agradecemos y felicitamos especialmente a los arquitectos Daniel Martí Capitanachi y a Harmida Rubio Gutierrez por el gran esfuerzo y por sus frutos.

Contenido:
Artículos:
¡CON USTEDES EL DIBUJO! El papel del dibujo en la concepción arquitectónica (Primera parte)
Eliseo Castillo Fuentes
HACIA UNA REMITIFICACIÓN DE LOS OBJETOS. El mundo de los objetos singulares como límite cultural
Selim Castro Salgado
SENSACIONES DE PLACER: la percepción de la arquitectura como medio de inspiración.
Luis Estrada Salazar
REFLEXIONES SOBRE LA CREACIÓN DEL PROYECTO ARQUITECTÓNICO
Ana Aurora Fernández Mayo y María Concepción Chong Garduño
TERRITORIO CULTURAL / CULTURA TERRITORIAL
Alfonso Rodríguez Pulido
LA EROSIÓN EN LA ROCA: consideraciones sobre la arquitectura en la era digital
Martín Lisnovsky
LA OTRA ARQUITECTURA
Mariana Barradas Fernández y Luis Adán Vicencio Castillo
TENDENCIAS CONTEMPORÁNEAS DE DISEÑO ARQUITECTÓNICO, surgidas y/o vigentes en el siglo XXI a nivel mundial.
Sonia Estrada Salazar
PROYECTO Y DISEÑO CONTEMPORÁNEO
Luis Manuel Fernández Sánchez
PROYECTO Y DISEÑO ARQUITECTÓNICO: Entrevista a los arquitectos Antonio Romero Cárcamo y Sergio Palacios Díaz.
Diana Guzmán Arcos
Reseñas:
MARIO PANI. Compilación de ensayos.
Ana María Moreno Ortega
Delirio de Nueva York, un manifiesto retroactivo para Manhattan
Fernando N. Winfield Reyes

Más Información:
http://ciudadyderecho.blogspot.com/2011/02/rua5-diseno-y-proyecto.html