“My thoughts on art rise toward ever the plastic, all a form, a line more esoteric. My attemps are
formless, disappointing. My entire imagination is at work. I want a clarity, a sheen, a sharpness that tolerate only pure pencil, discipline and rhythm, and moderation of color. And I paint filth. My women are bestially lascivious, prurient, in heat.” Notebook, 12 May 1918. Le Corbusier Le Grand
“The naked man is for him who has overcome himself and satisfied his body. He is complex of firm, rectilinear planes. For me, the naked man is architecture. When I´m not doing architecture, I see everything as women” Letter to William Ritter, 6 abril 1915. Le Corbusier Le Grand
“Since [November 1918] I haven´t stopped painting every day, grabbing the secrets of form wherever I find them and developing my spirit of invention just as an acrobat daily trains his muscles and cultivates his skills. I think that if people see anything in my work as an architect, its essential virtue is to be attributed to this secret striving” 1918, Le Corbusier lui-même
"Las eróticas configuraciones de plano creadas para las ciudades de Río de Janeiro y Argel estuvieron, al parecer, relacionadas con ciertas transformaciones en la expresiva estructura de la pintura de Le Corbusier, la cual después de 1926 empezó a pasar de la abstracción purista a unas composiciones sensorialmente figurativas que representan sus llamados objets à réaction poétique. En esta época aparecieron por primera vez figuras femeninas en su pintura y su presencia sensual y contundente prestó cierta sustancia a su aseveración de que, al igual que Delacroix, había redescubierto la esencia de la belleza femenina en la casbah de Argel.”…
Pag. 183. Capítulo 20. Le Corbusier y la Ville Radieuse, 1928-1946
Frampton, Kenneth. Historia Crítica de la Arquitectura Moderna.Barcelona, 1987. Editorial Gustavo Gili
En el muy divulgado video sobre Niemeyer y su obra dirigido por Marc-Henri Wajnberg “Un Arquitecto Comprometido”, el gran Oscar recuerda la observación de Le Corbusier sobre la morfología de sus edificios que, creía Corbu, reflejaba los paisajes brasileros frente a sus ojos. Y lo niega, haciendo alusión a Malraux y el Museo de Imágenes que cada uno posee en su interior, de las cosas que siempre le apasionaron; allí comienza a dibujar mujeres desnudas, llenas de sensualidad y erotismo. Ese es el indudable origen de la forma en su arquitectura. No se relaciona muy en sintonía con aquellas alusiones maquinistas, puristas y cubistas de principios de siglo pasado, o por lo menos con su retórica. Entre los textos de Le Corbusier y las pinturas que hoy publicamos, encontramos un escalón entre ambas ideas, desafiando cronológicamente la observación de Kenneth Frampton sobre el comienzo de una nueva sensibilidad en la obra pictórica y arquitectónica del Gran Maestro. Niemeyer, tranquilo, no sos el único que se inspira en este otro juego sabio y magnífico de los volúmenes bajo el sol.
Nótese que divertido y festivo se lo ve a Amédée Ozenfant con las chicas en el "Music Hall". Si hacen un zoom veran algo parecido a monedas y billetes caidos a su lado. Un pequeño descuido del pintor. 90 años después no creo que te esperen con mala cara en casa. Seguí divirtiéndote pirata, que la noche es larga...Referencias a la pinturas de Corbusier:
Serie 1: Acuarelas basadas en una visita a un burdel parisino, 1917
Serie 2: Cuadro Composition à la lanterne et à la guitarre, 1920. Naturaleza Muerta , 1921. Cuadro La bouteille de vin rouge, 1922
Serie 3: La Noche Parisina, acuarelas del Music Hall, 1926
Serie 4: Dos mujeres con turbantes y un camello, dibujo en Argelia 1931
Serie 5: Croquis del cuaderno de notas de LC en Río de Janeiro 1929Las imágenes fueron tomadas de la web y del gran libro "Le Corbusier Le Grand" de la editorial Phaidon reseñado y recomendado la semana pasada. Orillando los 500 artículos y después de 610.000 lecturas donde jamás hemos publicado un desnudo, bueno, ya era hora. Dibujados, es verdad, pero nadie negará que son "muy cuidados", "artísticos", y por el fundamento del artículo, inclusive, "académicos". El Presente artículo es Prohibido para Menores de 18 años. Se recomienda su lectura acompañado de un arquitecto adulto.
Publicado por el arq. Martín Lisnovsky.
Los que no son arquitectos, están invitados a leer el artículo del martes 11 de septiembre de 2007 donde encontrarán el siguiente párrafo : “…La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las formas bajo la luz: las sombras y los claros revelan las formas. Los cubos, los conos, las esferas, los cilindros o las pirámides son las grandes formas primarias que la luz revela bien: la imagen de ellas es clara y tangible, sin ambigüedad. Por esta razón son formas bellas, las más bellas. Todo el mundo está de acuerdo con esto: el niño, el salvaje y el metafísico. Es la condición esencial de las artes plásticas. La arquitectura egipcia, griega o romana, es una arquitectura de prismas, cubos y cilindros, triedros o esferas: La pirámide, el Templo de Luxor, el Partenón, el Coliseo y la Villa Adriana…”
Le Corbusier, Hacia una Arquitectura. Barcelona, 1998, Ediciones Apostrofe
Texto Original: Vers une architecture, París 1923. Compilación de artículos escritos para la revista L’Esprit Nouveau, publicados entre 1920 y 1925
…”En la Biblioteca de Exeter no estamos frente al espacio único y especial para un escritor singular, como por ejemplo Proust, cuyo hábitat incontaminado, sordo y ciego, servía para potenciar la genialidad particular del hacedor. La recova uniforme y el cubo igualitario tienen tantas puertas como arcos, tantos lados como horizontes provee la implantación y la figura. Entramos, pero al hacerlo nos sentimos rodeados de libros y, habiendo arribado al corazón, nuevamente tantas puertas como filas de anaqueles acogen, abrigan y protegen a los iniciados como las murallas permeables. No hay vigilancia, hay información: la de los catálogos que reproducen, en forma miniaturizada, la serie de pisos superiores que nos cubren como caverna en cuyos muros está escrita la historia”…
Sobre la Biblioteca para la Universidad de Exeter, Louis Kahn. New Hampshire, 1967-1972
Roca, Miguel Angel. Arquitectura del Siglo XX. Una Antología Personal.Buenos Aires, 2005, Donn s.a. Colección Summa+ libros
Les dejamos este breve fragmento que, al margen de trasmitir una muy cálida sensación del interior de la biblioteca, pareciera por momentos que está hablando sobre la web; aunque allí también estaríamos cerca del espacio único y especial de Proust, pero del otro lado del monitor.
Las Fotografías fueron tomadas de Flickr y sus autores son: illa flaubert, joevare, khatia shieh y ken schwarz
Seleccionado por el arq. Martín Lisnovsky
Desde comienzos del siglo pasado, maestros y arquitectos han tratado de trasladar las sensaciones vividas durante un proceso de observación en movimiento en dibujos planos. Quizás como nadie Erich Mendelsohn (1887-1953) ha plasmado en rápidos bocetos esa experiencia. Cuando observamos las plantas del Museo de Mercedes-Benz en Stuttgart, diseñada por el estudio UN, no podemos más que exaltar el grado de dinamismo y velocidad que expresan los planos. Muy propios de la época y del mundo en el cual nos toca vivir, resulta imposible que estos dibujos correspondieran a edificios del pasado. Sin realizar una crítica sobre el proyecto, celebramos el carácter que reflejan estos planos.
Artículo publicado en el blog el Martes 10 de Abril de 1997
Por cuestiones de Orden y si bien ya hablamos en algunas oportunidades del tema, aprovechamos de incorporar a la sección que corresponde esta idea que ya tiene 2 años.
Editado por el arq. Martín Lisnovsky
“Eli ha sido desde mi más tierna madurez una belleza de referencia. Aún es fresco el recuerdo cuando –gracias al descuento para jubilados de los domingos a la mañana- concurrí al cine Gaumont frente a la Plaza de los Dos Congresos para ver “Cleopatra”, dirigida por Joseph L. Mankiewicz. ¡Qué Figura, Qué Ojos! La ansiedad me hizo comer la bolsa de caramelos mu mu en los primeros diez minutos. (por entonces no se vendía pororó, o como le dice ahora la juventud: pochoclo) Desde entonces, su portarretrato es parte de mi equipaje, sin excepción.
Ayer observé imprevistamente en la red una imagen actual. Confieso que la vi algo cambiada. Es más, me atropello al expresar que no recuerdo algo que no le haya cambiado. El tiempo es un puñal. La decepción me doblegó el estómago y me entregué momentáneamente -calculo hasta la próxima primavera- a la bebida. Allí inmerso recordé el peor de los pastiches revival de fin de siglo, mal llamado comúnmente Posmodernismo. Y recordé la foto de Elizabeth. Una hermosa mujer (la arquitectura) quien agotada y sin ideas intenta recuperar aquellos días de esplendor con mayor cantidad e intensidad de maquillaje, cargada de joyas grandilocuentes y referenciales, modificando quizás con alguna cirugía caprichosa la geometría original, ocultando su noble espíritu y expresando la más burda de las fotocopias, la que refleja aquello que ya no puede volver a ser. Debo confesar que nuestro idilio ha terminado.”
Traducción literal de la nota escrita a mano por el licenciado Pueyrredón Aguero Bulnes Scalabrini Ortiz -Linea D para los íntimos-, filósofo de alma y podólogo de profesión, presidente temporal de la prestigiosa comisión La Verdad Desnuda, con fecha marzo del 2009.
Aclaración antes que empiecen a llover los mails y comentarios: Que nadie se sienta ofendido. La referencia es a la Naturaleza oculta y a la vergüenza que no la deja ver, a veces con disfraces poco adecuados.
Así uno empieza bien el día de su cumpleaños. Hoy a la mañana mis hijos me despertaron con un libro de aproximadamente 10 kilos. (en verdad hacía 3 horas que estaba despierto pero los padres solemos hacer estas cosas). Debajo del envoltorio, una nueva Biblia: LE CORBUSIER LE GRAND publicado por y bajo una idea de los editores de PHAIDON. Habiendo tanto material de fotografías actuales en Internet y a una gran distancia de sus obras completas, este proyecto bien se puede comparar al ANTHOLOGY de los Beatles, Haciendo centro más en el personaje que en sus obras, esta biografía visual ofrece una enormidad de material oficial de archivo. Fotografías, bocetos, cuadernos de viaje, cartas, postales, planos, libros, imágenes del proceso de construcción, del proceso del proyecto, pinturas, reuniones con otros mitos (Picasso, Saarinen, Einstein). Originales. Por allí encontrarán dibujos más que conocidos como el esquema del sistema Dominó, pero aquí encontrarán al plano ajado y con el paso del tiempo encima. El Original.
Es la construcción gráfica del proceso real de la vida de un mito del siglo XX.
Hay muchas respuestas a los innumerables porqués que acompañan su figura. Pero sobre todo desborda la vitalidad y habilidad de un virtuoso para el arte y la retórica épica. Como apenas pude caminarlo un rato, no los quiero dejar con mi primera impresión, pero comparto la ansiedad de mis amigos adjuntando algunas imágenes que allí se encuentran. Mis preferidas, siempre lo fueron, los croquis de viaje dibujados con acuarelas por la mano de un joven artista con un grado de observación muy poco común, y que supongo por razones económicas casi nada aparecen en sus libros. Hay tanto material interesante que imagino decenas de artículos de los más variados. Esperemos con disciplina y sin aburrir ir sumándolos al blog en el transcurso de los meses. Una obra de arte en sí, un objeto de colección para seguir fundamentando el mito de uno de los principales motores de la arquitectura contemporánea.
“Buenos Aires is an enormous city; bigger than Paris. And not ´small beer´; it´s marvelously alive, the beginnings of a great capital. My urbanism projects are steadily taking shape. As are the financial means. I think we´re going to have a hive of activity here”. Carta a su madre, Buenos Aires 2 de noviembre de 1929
Las imágenes corresponden a: acuarela del interior de Santa María Novella, Le Corbu con la maqueta de la casa Curutchet, Ronchamp en construcción, bocetos de la capilla en sus cuadernos, el modulor femenino superpuesto al esquema vitruviano, la puerta de la capilla terminada, los esquemas previos para el poema electrónico, su placa recordatoria, acuarela de mosaico en San Apollinare en Ravenna, esquema del Partenón, croquis autobiográfico de LC con Josephine Baker en Río de Janeiro, fotografía en el convento de La Tourette, boceto sobre el famoso proyecto para Buenos Aires visto desde el río (en el libro la referencia dice que es ¡Río de Janeiro!), la caja de 10 kilos con el libro principal y el secundario, con traducciones de cartas y notas diversas.
La Presentación Oficial: Le Corbusier (1887-1965) was born Charles-Edouard Jeanneret in La Chaux-de-Fonds, Switzerland. The self-named Le Corbusier was not only the creator of some of the most important and impressive buildings of the last century--Villa Savoye at Poissy, the Chapel of Notre-Dame-du-Haut at Ronchamp, the capitol complex in Chandigarh, India--he was also an accomplished painter, sculptor, furniture designer, urbanist, and author. His work and social theories continue to be a dominant force in the world of architecture and design, while his elegant bearing, bow tie, and round black eyeglasses are still today a signature look for architects around the world. Le Corbusier Le Grand’s oversized format and luxurious binding reflect the legendary status of this “giant” of twentieth-century architecture and design.
The book includes an insightful introductory essay by France’s most authoritative architectural historian and critic, Jean-Louis Cohen, and incisive chapter introductions by highly regarded Le Corbusier scholar Tim Benton. A separate booklet includes translations of documents, many of which have never been translated into English before.
VV.AA. Le Corbusier Le Grand. Londres, 2008, Phaidon
Páginas: 624. 2.000 ilustraciones
Encuadernación: Tapa dura y estuche. Medidas: 420x320 mm
Las Imágenes fueron tomadas del sitio oficial (www.phaidon.com/lecorbusier) y de diversos sitios de la web.Editado por el arq. Martín Lisnovsky
